Das Konzept des Workshops sieht vor, dass Mädchen und junge Frauen zwischen 12 und 20 Jahren in die Jazzmusik und in gemeinsames Bandspiel hineinschnuppern und sich in ersten Improvisationen ausprobieren können. Sie sollen die Gelegenheit bekommen, erfolgreiche Profimusikerinnen als Role Models zu erleben, von ihrem Werdegang zu erfahren, aber auch andere junge Musikerinnen kennenzulernen. Nach und nach füllte sich die Anmeldeliste mit 22 Instrumentalistinnen und Sängerinnen, viele hatten bereits Band-, Orchester- und Chorerfahrung. Die meisten kamen aus Frankfurt, aber auch Mädchen aus Hanau, Darmstadt, Langen und Hofheim waren dabei.
Am Veranstaltungstag versammelte sich dann eine Horde gut gelaunter junger Frauen in der FMW Frankfurter Musikwerkstatt, unserem Kooperationspartner beim Jazz Girls Day. Die FMW ist eine private Musikakademie, an der Interessierte die staatlich anerkannte Ausbildung zum/zur Berufsmusiker*in und Instrumentalpädagogen/pädagogin machen können. Zuerst traf sich die Gruppe im großen Veranstaltungssaal, wo sich nach einer kurzen Begrüßung die Bandmitglieder der Sheroes einzeln vorstellten und von ihrem musikalischen Werdegang erzählten. Es war sehr eindrücklich, dass sich eigentlich alle Dozentinnen in ihrer Karriere ähnlichen Hürden und Schwierigkeiten ausgesetzt sahen, in ihren jeweiligen musikalischen Kontexten häufig die einzige Frau waren und oftmals wenig Ermutigung erfuhren. Das galt für die älteren Musikerinnen Leni Stern (Gitarre), Monika Herzig (Piano) und Jamie Baum (Flöte) genauso wie für die jüngeren Bandmitglieder Jennifer Vincent (Bass) und Rosa Avila (Drums).
Nachdem sich auch die Mädchen kurz mit ihrem Instrument vorgestellt hatten, ging es richtig los. Die Mädels packten ihre Instrumente aus und machten sich bereit. Währenddessen wurden Noten an alle Instrumente und die Sängerinnen ausgeteilt und zuerst einmal das Blues-Schema und verschiedene Patterns eingeführt, die dann in der großen Gruppe gemeinsam gespielt und gesungen wurden. Nach einiger Zeit ermutigte Monika jede Musikerin nach und nach, einmal eine kurze Improvisation zu versuchen, was immer mit großem Applaus gewürdigt wurde. Für die meisten – das ließ sich auch nachher in den Feedback-Bögen nachlesen – war es das erste Mal, dass sie sich getraut hatten, selbst zu improvisieren!
Nach einer Snackpause wurden die Mädchen in drei Gruppen eingeteilt: die Musikerinnen, die noch bis zum Abendkonzert bleiben konnten, probten mit der Pianistin Monika Herzig im Saal. Die Sängerinnen gingen in Begleitung von zwei Gitarristinnen zu Leni Stern, die einen Vocal-Impro-Workshop anbot. Die übrigen Instrumentalistinnen versammelten sich in einem anderen Raum um die Flötistin Jamie Baum und die Drummerin Rosa Avila. Eineinhalb Stunden waren für die Arbeit in den Ensembles vorgesehen, in denen jeweils ein anderes Stück einstudiert wurde. Um 17 Uhr kamen alle zusammen, um in der Gruppe die Ergebnisse zu präsentieren. Immer wieder waren Soli zu hören, aber auch das Zusammenspiel klappte erstaunlich gut. Es war großartig, was die Ensembles in so kurzer Zeit geschafft hatten!
Dann gab es ein gemeinsames Abendessen, bevor die Sheroes am Abend ein öffentliches Konzert gaben. Die Posaunistin Reut Regev, die unter Heiserkeit litt und daher als Dozentin für den Workshop ausfiel, gesellte sich für das Livekonzert zu ihnen. Zu Beginn und am Schluss holte die Band die Nachwuchsmusikerinnen auf die Bühne, um dem Publikum – Freund*innen & Familien der Teilnehmerinnen sowie Jazzfans – die im Workshop erarbeiteten Stücke zu präsentieren. Eine charmante Geste, mit der sie sich auf Augenhöhe mit den jungen Musikerinnen begaben und sie in ihre Mitte nahmen. Das wird den Mädels sicherlich noch lange im Gedächtnis bleiben! Die Sheroes gaben danach ein fantastisch dynamisches Konzert mit den Stücken ihres aktuellen gleichnamigen Albums. Ein tosender Applaus, überschwängliche Kommentare der Konzertbesucher*innen und ein durchweg begeistertes Feedback der Teilnehmerinnen bewiesen uns, dass sich der Einsatz mehr als gelohnt hat: Der erste Jazz Girls Day in Deutschland wird sicher nicht der letzte sein!
Der Jazz Girls Day war eine Kooperation des Frauen Musik Büros mit der FMW Frankfurter Musikwerkstatt. Mit freundlicher Unterstützung des Frauenreferats Frankfurt, des Kulturamts, der Frankfurter Stiftung maecenia, des Bildungs- und Förderungswerks der GEW im DGB e.V., der Frankfurter Sparkasse, der Dr. Bodo Sponholz-Stiftung und des Dezernats für Soziales, Senioren, Jugend und Recht.
Fotos: Jacci Larius; zum Vergrößern auf Bild in der Galerie klicken.
Das längste Blues-Festival der Welt glänzt in seiner 15. Auflage wieder mit einer aufregenden Mischung von Legenden, Newcomer*innen und heimischen Größen der Szene. Der REIGEN ist seit Anbeginn das Zentrum, das Theater Akzent, das Haus der Musik und das Mozart Haus Vienna sind die weiteren Bühnen. Als ersten weiblichen Act präsentieren die Veranstalter*innen Vanja Sky Rocks – 2018 war sie noch mit dem RUF Blues Caravan unterwegs, am 1. April kommt sie mit eigener Band. Apropos RUF Blues Caravan: der macht 2019 am 16. April feat. Ina Forsman, Ally Venable und Katarina Pejak Station. Tanzmusik aus den 40ern und 50ern gibt es beim Tanzabend der Lea’s Shuffle Gangsters und Juke Joint Royals. Außerdem mit dabei: die Yasi Hofer Band (Foto rechts), Sue Foley, Caro Josée, Vanesa Harbek, Susanne Plahl & The Lightning Rod… goes Soul u.v.a. 
Im Jahr 2000 startete das erste Blues Festival Basel im bescheidenen Rahmen, inzwischen hat es sich zu einem großen Blues Festival entwickelt, das an sechs Tagen musikalische Highlights mit internationalen Stars und talentierten einheimische Bands nach Basel bringt. Neben Vanessa Collier und Nina Attal (Foto links), die bei der Blues Funk Night auftreten, finden sich Marla Glen, Othella Dallas, Yvonne Moore, die Patchvox Band, Little Mouse & The Hungry Cats, Pat Cossar & Band, u.v.m. im Line-Up. Übrigens wird im Rahmen des Festivals die/der Gewinner*in des „Swiss Blues Awards“ verkündet: nominiert sind die zwei Musikerinnen Gabi Camenzind und Yvonne Moore. Eine tolle Idee setzen die Veranstalter*innen auch noch um: bei „Blues In The Schools“ vermitteln international bekannte Künstler*innen in der Festivalwoche in Workshops Grundlagen zur Geschichte und den Wesenszügen der afroamerikanischen Musik an regionalen Gymnasien. Da sie diese „Bluesstunde“ auf Englisch halten werden, eignet sich diese Lektion sowohl für den Musik-, Englisch- und Geschichtsunterricht. 
Von grandiosem Jazz und Swing über mitreißendes Boogie-Piano bis hin zu Pop, Rockabilly – insgesamt 27 Konzerte mit 18 Acts aus 9 Nationen sorgen an 18 Tagen unter dem Motto „Tanzcafé Arlberg“ für vielfältigen Musikgenuss und heiße Sohlen. Die atemberaubende Landschaft von Lech Zürs dient als Kulisse des Festivals. Großartige Shows mit großartigen Künstler*innen wie der Avalon Jazz Band und Kana Shimanuki aus den USA, der all female Rockabilly-Band U. B. Dolls (Foto) aus Italien, der Electro-Swingband DelaDap, Loren Nine aus den Niederlanden, u.v.a. werden auf den Sonnenterrassen, in den Skihütten und Hotelbars in Szene gesetzt. Wer sich etwas mehr als nur zur Livemusik bewegen will, kann bei einer der Lindy-Hop Workshops mitmachen, die für verschiedene Levels angeboten werden. Swingtanzen, Live-Bands in einer einzigartigen Bergkulisse, Festivalfeeling und Sonnenskilauf – die perfekte Kombination für alle, die ihre Tanzleidenschaft im besonderen Ambiente des Tanzcafé Arlberg ausleben möchten. 
Das Cully Jazz Festival ist das wichtigste Musikereignis des Frühlings in der Romandie. Während neun Tagen elektrisieren mehr als 140 Konzerte und 20 Veranstaltungen, die dem Jazz und seiner benachbarten Musik gewidmet sind, das Dorf Cully an unzähligen Spielorten: Vom Boot über den Weinkeller zur Auberge hin zu Open Air Konzerten auf der Genfer Seepromenade und im Zentrum des Dorfes. Nach einem Solokonzert im Temple im vergangenen Jahr ist die schweizerisch-albanische Sängerin Elina Duni zurück in Cully, um ihre neue musikalische Zusammenarbeit mit Marc Perrenoud und David Enhco zu präsentieren. Das Bandprojekt Aksham trägt uns in die alten Steppen nördlich des Schwarzen Meeres. Mit ihrer aktuellen Platte „Aguas“ kommen der Pianist Omar Sosa & die Violinistin und Sängerin Yilian Cañizares nach Cully, die US-Amerikanerin Sarah McCoy hat ihr neues Album „Blood Siren“ im Gepäck. Die malische Künstlerin Oumou Sangaré (Foto) präsentiert ihre neue CD „Mogoya“, in der sie die Probleme afrikanischer Frauen und den Missbrauch der patriarchalischen Gesellschaft thematisiert. Im Line-Up stehen weiter die Saxophonistin Nubya Garcia, Rhoda Scott Ladies All Star, Stacey Kent, Ana Carla Maza, Maya Youssef Quartet, Anne Paceo, Gaye Su Akyol, Andrina Bollinger mit der Violinistin Laura Schuler als Gast, The Swinging Ladies u.v.a. 
In den vergangenen acht Jahren sieben Mal innerhalb kürzester Zeit ausverkauft und mit großartigen nationalen und internationalen Acts wie Kat Frankie, Alin Coen und vielen anderen, gibt es seit Jahren immer wieder eine spannende Mischung aus jungen Nachwuchsacts und bekannteren Musiker*innen. Ein wunderschönes Venue, ein aufmerksames, musikaffines und begeisterungsfähiges Publikum und großartige Musiker*innen sorgen einmal jährlich für ein ganz besonderes „Euphorieherzklopfmodusding“. Im Speicher in Husum stehen die schwedische Indierockerin Linn Koch-Emmery (Foto: Alma Bengtsson), die deutsche Singer-/Songwriterin und Cellistin Luisa Babarro, die ihr Debütalbum „ Ich bin eine Andere“ vorstellen wird und weitere Bands auf der Bühne. 
Vom 9.-14. April sind in Dortmund rund 100 aktuelle und historische Filme, Performances, Konzerte und Gespräche zu sehen und erleben. Neben dem Spielfilmwettbewerb ist die größte Sektion des Festivals der Fokus „Bilderfallen: Täuschung, Tarnung, Maskerade“. Die Filme erfordern ein genaues Hinschauen, denn ihre (optischen) Täuschungstechniken lassen viele Deutungsebenen zu. Musik nimmt dabei in diesem Jahr großen Raum ein. In der langen Filmnacht am 12.04. könnt ihr z.B. 14 Kurzfilme und Musikvideos schauen und euch mit Pipilotti Rists „I’m Not The Girl Who Misses Much“ einen ironischen Kommentar auf die Darstellung von Frauen in der Popkultur anschauen. Oder ihr seht die Horrorkurzfilmkomödie „Hair Wolf“ von Mariama Diallo, einen feministischen Rekurs auf Michael Jacksons „Thriller“. Die in London und Istanbul lebende Künstlerin Noor Afshan Mirza (Foto) forscht zur britischen Hiphop- und Grime-Szene und der Bedeutung weiblicher MCs und zeigt am nächsten Tag ihre Ergebnisse. Außerdem zeigt das Festival ihren Film „Lapse Of Honor“ über eine junge Frau, die Rapperin werden will. Die Dortmunder Künstlerin TriXstar bringt mit ihrer Band nicesten Reggae und Dancehall auf die Bühne des Domicil. Am 11.04. nehmen die Veranstalter*innen bei „Short On Wheels“ ihr Publikum mit auf eine Erkundungstour durch Dortmund; ausgestattet mit mobilem Beamer, Soundanlage und Abspielgerät radeln die Zuschauer*innen im Tross an ausgewählte Orte. Fassaden werden zu Leinwänden. Der „Eintritt“ ist kostenlos. 
Schon in den sechziger Jahren galt die alte Bergbau- und Hochschulstadt Freiberg als eine Hochburg des Jazz. Viele bekannte Musiker*innen dieses Genres gaben sich hier die Klinke in die Hand. Um das Jahr 1970 begann in Freiberg besonders unter den Student*innen das Jazzfieber zu grassieren und einige Enthusiast*innen beschlossen, ein Jazzfestival auf die Beine zu stellen. Gemeinsam mit dem Sender „Stimme der DDR“ wurden die 1. Freiberger Jazztage organisiert, die in diesem Jahr bereits zum 45. Mal stattfinden. Probleme gab es in all den Jahren viele, so war die Unterbringung der Musiker*innen ein schwieriges Problem, weil es nur zwei heruntergekommene Hotels gab und das Auge und das Ohr der Zensur umgangen werden musste. Nach der Insolvenz des Studentenclubs im Jahre 2006 sprang dankenswerterweise das Studentenwerk als Träger für die IG Jazz ein und die Organisation des Festivals ist damit erst einmal abgesichert. Zum Glück, denn in diesem Jahr werden die von der Fachpresse als „große Lyrikerin des europäischen Jazz“ gefeierte Pianistin Julia Hülsmann mit der Gitarristin Susan Weinert und ihrem Partner Martin Weinert am Kontrabass im Trio auf der Bühne stehen (Foto). Auch die Monika Roscher Bigband und weitere Acts sind wieder am Start. 
Magie an & in den Polen, es funkelt, glitzert und zischt. Beats, Rhythmen, Klangteppiche verweben sich zu einem abwechslungsreichen Soundkonstrukt. Genregrenzen werden Abend für Abend aufs Neue gesprengt. Viertägig spannt das Clubfestival „Polimagie“ einen roten Faden durch die Stadt Dresden, verbindet Beatpol mit Ostpol. 2016 bereits als kleines mehrtägiges Festival gestartet, gilt es inzwischen nicht mehr als Geheimtipp. Erwartet werden Alice Phoebe Lou, Cari Cari, Caroussel Musique, Charlotte Brandi, Hannah Williams, Ilgen-Nur, Malena Zavala, My Baby, Saint Agnes, Vera Sola u.a.
Die jazzahead! 2019 in der Messe Bremen rückt näher und mit ihr das begleitende Festival zur Kultur des diesjährigen Partnerlandes Norwegen, dessen Jazz-Szene zu den interessantesten der Welt zählt. Auf dem Programm stehen neben viel Musik auch Literatur, Film, Kunst, Theater und mehr. Am 13. April wird das zweiwöchige Festival mit einem Doppelkonzert im Theater am Goetheplatz offiziell eröffnet: nach Håkon Kornstad präsentiert Mari Boine ihre jüngste Veröffentlichung „See the woman“. Kristin Asbjørnsen ist für ihre einzigartige, ursprünglich von Gospel geprägte musikalische Ausdrucksweise bekannt und kommt ebenfalls zum Festival mit ihrem lang ersehnten Album „Traces Of You“ (2018). Ebenfalls aus Norwegen kommen das Hedvig Mollestad Trio und Beady Belle, die zum ersten Mal ein großes Open-Air mitten im Herzen der Stadt geben. Aus Dänemark wird das Makiko Hirabayashi Trio mit Marilyn Mazur erwartet. Die kanadische Saxophonistin Jane Bunnett kommt mit ihrem Bandprojekt Maqueque (Foto oben rechts), das aus jungen kubanischen Jazzmusikerinnen besteht. Weiter stehen Olga Amelchenko, Sunna Gunlaugs Trio, Naϊssam Jalal, Simin Tander, Quiana Lynell, das Emie R Roussel Trio, Ajoyo, Linda May Han Oh, u.v.m. auf dem Programm. Die Fachmesse gilt als der wichtigste Treffpunkt für die internationale Jazzszene und findet von 25. bis 28. April statt. Interessant ist sicherlich das 3. Symposium Improvisation & Jazz für Kinder am 25. April, das sich an Jazzmusiker*innen, Musikvermittler*innen, Musiklehrkräfte und Studierende richtet. Es zeigt u.a. ein Showcase-Konzert des Kinderprojekts „Jazz mit Kick“ mit Sabine Kühlich (voc) und Laia Genc (p). 
Welcher Wind bläst kräftiger als El Niño? Der Wind aus 5 Akkordeon-Bälgen – und zwar auf der Akkordeonale! Von Moldawien nach Polen über Deutschland bis nach Texas und zurück in die Niederlande strömt der Luftzug, der verwirbelt, brilliert, belebt und begeistert, beschwingt und betört. Zum 11. Mal entfesselt Servais Haanen, Drahtzieher und Kreateur des Festivals, den akkordeonalen Wind, der sich über Landes- und Kontinentalgrenzen hinwegsetzt, sich an kultureller Vielfalt bereichert und dem Publikum mit prallem musikalischem Reichtum um die Ohren weht! Zu hören gibt es Akkordeon vom Feinsten mit komplexen bessarabischen Klängen, klassischer Romantik, Western Swing, Bal-Folk, Jazz und zeitgenössischer Musik, bereichert durch die besondere Färbung von Flügelhorn und Cello. Freut euch auf die Akkordeonistinnen Inga Piwowarska aus Polen (Foto oben), Ginny Mac (USA) u.a.; als Begleitmusikerinnen reisen Kaya Meller (Flügelhorn) und Johanna Stein (Cello) mit. Die Akkordeonale Tour beginnt am 24.04. in Karlsruhe und endet am 08.05. in Mainz. 
Das Festival Women in Jazz findet vom 24. April bis 1. Mai 2019 an 9 Spielorten in Halle und im Saalekreis statt. Es ist mit Künstlerinnen aus Amerika und Europa international geprägt und dokumentiert den Jazz in seiner sich stetig wandelnden Vielfalt. Das Eröffnungskonzert gestaltet die in South Orange/New Jersey geborene Jazzsängerin Stacey Kent. „Very British“ wird es mit den mit dem British Jazz Award ausgezeichneten Künstlerinnen Clare Teal und Zoe Rahman, der Sängerin Barb Jungr mit ihrem Bob Dylan-Programm, der Free Jazz Ikone Kate Westbrook sowie den aufstrebenden jungen Londoner Jazzbands Hejira und Nerija. In den USA entstand 2018 das Projekt SHEroes, das spielfreudige Jazz-Instrumentalistinnen aus Israel, den USA, Deutschland und Mexiko unter Leitung der deutsch-amerikanischen Jazzpianistin Monika Herzig in sich vereint. Mit Tamar Halperin, NES und der und der Jazzsängerin Esther Kaiser (Songs of Courage) sind weitere innovative Jazzmusikerinnen eingeladen. Dass sich der Jazz in seiner Vielfalt auch sehr populären Einflüssen nicht entziehen kann, dokumentiert die erstmals gestaltete „Jazznight“ in der Händel Halle. Die Musik der amerikanischen Jazzpianistin und -sängerin Judith Hill (Foto), deren Musik von der Zusammenarbeit mit Michael Jackson und Prince (Produzent ihrer 1. CD) geprägt ist und die der französischen Jazzsängerin Julie Erikssen dokumentieren den Einfluss von R & B, Soul und Pop auf den Jazz. Das Clara Ponty Quartet interpretiert die Musik von Händel neu. Das Rahmenprogramm mit Ausstellungen, Jazz-Gottesdienst, dem SWH-Saalejazz und einem Schülerkonzert vervollständigt das Festival. 
Das Kasseler Weltmusikfestival lädt zu einer Klangreise durch unterschiedlichste Länder ein und präsentiert einerseits die vielfältigen Genres, Rhythmen sowie Ideen der verschiedenen Musikkulturen und anderseits zeigt es eine Musik, die ohne Migration, ohne kulturelle Verschmelzung und ohne gesellschaftlichen Wandel keinen Bestand hätte. Bei der 22. Ausgabe des Kasseler liegt ein besonderes Augenmerk auf Künstlerinnen bzw. auf Frauenstimmen in der Musik. Ein aus Sicht der Macher notwendiger Fokus, schaut man auf die „Line-Ups“ vieler großer Festivals, bei denen der Anteil der Musikerinnen oft weitaus geringer ist, als der der männlichen Kollegen. Unter der künstlerischen Leitung von Catharina Nieland, Marcel Klier, Claudia & Gregor Praml wurden Ashia Bison Rouge (Foto), die Musikerin und Aktivistin Yael Deckelbaum (bekannt vor allem durch das israelische Trio Habenot Nechama), NES und La Yegros (alle vier für das Eröffnungswochenende), Gasandji, Dota sowie die Band Rasga Rasga um die Sängerin und Akkordeonistin Franziska Schuster u.a. ausgewählt. Das Kasseler Weltmusikfestival wird vom Kulturzentrum Schlachthof Kassel organisiert und findet an verschiedenen Spielorten in Kassel statt. 
Seit 1988 wird in Krems das Donaufestival gefeiert, ein Festival für zeitgenössische Kunst und Kultur, welches vom Land Niederösterreich getragen und finanziert wird. Der programmierte Balanceakt zwischen wichtigen exemplarischen Gegenwartspositionen und wegweisender, relevanter Kunst der Vergangenheit hat das Donaufestival international etabliert und populär gemacht. „New Society“ heißt das diesjährige Motto und thematisiert, ob sich unsere Gesellschaft als Gemeinschaft überlebt hat und nur noch von „politischen Stämmen und Egomonstern“ beherrscht wird, sich gar „im Übergang in eine nächste Gesellschaft, die von Algorithmen und Maschinen dominiert werden wird“, befindet. Ein Projekt heißt „Stockholm-Syndrom“: „zur falschen Zeit am falschen Ort. Werden wir entführt oder verführt? Auftretende Künstler*innen werden ebenso wie der Veranstaltungsort vorab nicht bekanntgegeben. Googeln ist zwecklos“, heißt es in der Ankündigung. Neben Filmen und Performances, DJ-Abenden und Talks gibt es die passende Livemusik von Katharina Ernst (Foto: Peter Gannushkin), Anna von Hausswolff, Holly Herndon, LAFAWNDAH, Lingua Ignota, Planningtorock, Lucrecia Dalt, Eartheater u.v.a. 
Vom 26. April bis zum 20. Mai öffnet das traditionsreiche Jazzfestival Basel wieder seine Pforten an den verschiedensten Spielstätten in der Basler Innenstadt. Mit zwei starken afrikanischen Stimmen – der New Yorkerin mit nigerianischen Wurzeln Somi sowie der von der Trompeterin Sheila Maurice-Grey geleiteten achtköpfigen Londoner Afrobeat-Band Kokoroko – wird das Festival äußerst expressiv eröffnet. Eine Verbindung zwischen New York und Tel Aviv knüpft die fantastische Klarinettistin Anat Cohen mit ihrem Tentet. Eher folkloristische Töne kommen vom Paier/Valcic Quartet, ebenso wie vom Trio NES und dem Cristina Branco Quinteto. Das Trio von Carla Bley mit Andy Sheppard und Steve Swallow wird das Volkshaus Basel füllen. Das von Annette Maye geleitete Oriental Jazz-Trio Ensemble fisfüz (Foto: Yoshi Toscani) kommt mit seinem neuen Album „Lale – Colours of Eurasia“ in die Schweiz. Außerdem in Basel zu erleben sind Elina Duni, Lynne Arriale, das Eva Kruse Quintet u.a. 
Ende April wird Stade erneut zum Anlaufpunkt für Freund*innen der sanften Klänge. 22 nationale und internationale Musiker*innen beehren im Rahmen des 7. Hanse Song Festivals die schönsten sieben Bühnen der Altstadt. Pop, Krautpop, Folk und Indie sind die Ingredienzen des Festivals, auf der Bühne werden Barbara Morgenstern, Gemma Ray (Foto: Alessandra Leimer), Hanne Hukkelberg, Lilly Among Clouds, Violetta Zironi u.a. erwartet. 
Der 35. Kemptener Jazzfrühling bietet gut 50 Konzerte in neun Tagen auf ca. 30 Bühnen – verschiedenste Stilrichtungen von traditionellem Jazz über Blues, Swing, Gypsy, Bigband-Jazz und Gospel bis hin zu moderneren Spielarten, wie Dance- und Hip-Pop, werden bei diesem Jubiläums-Jazzfrühling zu hören sein. Zu den Konzertreihen und Veranstaltungen zählt z.B. „Jazz im Stadttheater“ u.a. mit dem Clara Ponty Quartet (mit ihrem Vater Jean-Luc), im „THEaterOben“, dem kleinen Saal im Stadttheater, ist u.a. Reut Regev zu hören. Die jazzNacht hat sich inzwischen fest etabliert und lädt an bis zu zehn Locations in Kemptens Innenstadt zu einem musikalischen Speeddating ein. Der „Jazzfrühling-Wettbewerb“ bietet im THEO jungen, aufstrebenden Jazzmusiker*innen ein Podium. Außerdem mit dabei: das Tiny Schmauch Trio, CLEO, das Melissa Muther Quartett u.a. 
Seit fast 20 Jahren findet jährlich das vierwöchige Festival in einer ungewöhnlichen Zeltlandschaft statt. Neben den zahlreichen Musiker*innen gibt es jedes Jahr auch Vorstellungen im Bereich Zirkus, Kabarett und Theater. Die Besucher können sich u.a. auf Lo Malinke, Esther Ofarim, Gerburg Jahnke, Mogli (Foto), Gayle Tufts, Lyambiko und Wallis Bird freuen. 
Lehrter Bluesfestival 01.09.2018 Lehrte
Zum 6. Mal lädt die Stadt Stade dazu ein, im Bürgerpark einen Tag voller Musik zu verbringen. Zum Einstimmen auf das Festival gibt es bereits eine Spotify Playlist mit namens MAMF, die Songs aus den vergangenen Jahren, aber auch aus dem diesjährigen Line up beinhaltet. Die Besucher können sich freuen auf die Bands 2Raumwohnung und Zimt (Foto). 
Das besondere Konzept dieses Festivals ist, dass die Location bis zum Schluss geheim ist. Nur die Besitzer der Tickets erfahren eine Woche vor Beginn den genauen Veranstaltungsort. Das gemütliche Festival geht in eine neue Runde, wobei dieses Jahr Dillon (Foto), Snaul Mail, Wildes, Rue Royale und Ilgen-Nur mit dabei sind. 
Vor genau zehn Jahren fiel der Startschuss für die erste Auflage von „Treppen, Keller, Hinterhöfe“. Eine traumhafte Erfolgsgeschichte für die kleine Stadt Witzenhausen, die mit ihrem Programm auch in diesem Jahr wieder ein Fest kreiert hat, das alle Sinne ansprechen soll. Diesmal lautet das Motto: Brücken schlagen, Brücken bauen, über Brücken gehen“– kurz „Zusammen(b)rücken“. Zum ‚Tag des Offenen Denkmals‘ füllen sich alte Mauern einmal mehr mit Musik und Klang, außergewöhnliche Orte verwandeln sich in Ausstellungsräume für Malerei, Gestaltung und Fotografie. Von Freitagmorgen bis Sonntagabend öffnen sich Türen zu sonst verschlossenen Orten und auf den Bühnen und Straßen kommt Nahes und Fernes zusammen. Von jazzigen Klängen bis Rockmusik über Klassik, Kleinkunst und Lesungen. Mit dabei ist z.B. Petra Eisend, die ihr Programm „Auf den Flügelschwingen des Klanges – Hang & Handpans, Gong & Sounds“ darbietet. Außerdem werden She Owl, The Dead Lovers (Foto), u.v.w. erwartet. 
Das Popkulturfestival entlang des Rheinufers hat einiges zu bieten. Es verbindet und fördert junge kulturschaffende Akteur*innen und die Besucher*innen können sich freuen auf ein buntes Programm aus elektronischer und alternativer Musik, aber auch performativer Kunst. Innerhalb der abwechslungsreichen und individuellen Location erwarten Euch Kat Frankie (Foto), Haiyti, Hildegard von Binge Drinking und Jayda G. 
Im September ist es wieder soweit und in Berlin findet eines der weltweit familienfreundlichsten Festivals der Welt statt. Die besondere Programmvielfalt und Gestaltung sorgt dafür, dass Groß und Klein sich wohl fühlen. Dazu gehört das Kidzapalooza, das Nachhaltigkeitsareal „Grüner Kiez“ und das Lola Fun Flair mit jeder Menge Straßentheater. Unter den ganzen Programmpunkten darf man auf keinen Fall die Vielzahl an hochkarätigen Künstlerinnen wie Dua Lipa (Foto), Sxtn, Nervo, Sofi Tukker, Jorja Smith, Wolf Alice, Kat Frankie, Alison Wunderland, Gurr, Clairo, Laura Carbone, Kendy Gable und The Everettes verpassen. 
finanziert sich größtenteils aus den Speise- und Getränkeverkäufen. Das kulinarische Angebot ist nicht nur vielseitig, die Rohstoffe sind auch aus regionaler Umgebung und größtenteils biologisch. Das Line-Up ist teilweise rockig, aber auch andere Genres bekommen hier eine Chance und seit einigen Jahren gibt es zusätzlich zum Bühnenprogramm ein DJ-Zelt. Vera, Diana Ezerex (Foto) und Speedy und der Wolf werden u.a. auftreten, dazu gibt es aber noch ein vielseitiges Sideprogram. 
Das Gerberviertelfest in der Stuttgarter Innenstadt lädt nicht nur zum Bummeln ein. Fast jedes Geschäft hat einen kleinen Stand vor der Ladentür aufgebaut, an denen die Besucher vom Slacklining bis zum Skateboardfahren alles ausprobieren können. Hinzu kommt selbstverständlich auch eine Menge Musik. Dieses Jahr in Form von The Kerstin, Los Santos, Everdeen und Naked Hazelbeard (Foto). 
Schon zum 32. Mal findet das Festival statt, an dem nicht nur renommierte Jazzgrößen auftreten. Auch junge Bands und Musiker*innen konnten sich bewerben, um einen Auftritt auf der großen Bühne zu gewinnen. Unter anderem wird man Maya Fadeeva (Foto) live erleben können. 
Seit 2014 gibt es die Magdeburger Kulturnächte. Das Motto dieses Jahr lautet „Das muss Liebe sein“. An über 30 Lokalitäten finden Konzerte von June Cocó (Foto), Pernilla Kannapinn, Máire Bethnach und vielen anderen statt. Es wird aber auch ein vielseitiges Programm mit einer Mischung aus Theatervorstellungen, Lesungen und Ausstellungen die Besucher erwarten. 
Das Festival rund um den 9. Bezirk findet seit 2011 statt und es geht darum, neue Bands zu entdecken, die viel Potenzial haben, bei denen der große Durchbruch bisher aber ausblieb. Dabei werden insbesondere Bands und Musiker*innen aus beispielsweise Osteuropa gefördert. Zu finden ist hier eine bunte Mischung aus Rock, Electro, Club und Alternative. Unter den über 100 Acts sind dieses Jahr Andrea Bucko, Teresa Rotschopf (Foto), Wunderwelt und Neuschnee. 
Naturklänge 22.06.- 01.09.18 Dierhagen
Watt En Schlick Fest 03.- 05.08.2018 Kurhaus Dangast Strand
EWA-Sommerfest 07.08.18 Berlin
Haldern Pop Festival 09.-11.08. Haldern
Das Artlake Festival findet jedes Jahr im Sommer inmitten der Niederlausitzer Heidelandschaft statt und bietet Raum für Workshops, Diskussionen und sehr viel Musik unterschiedlichster Genres wie beispielsweise avantgardistischen Pop oder futuristische Weltmusik. Unter den zahlreichen Musiker*innen sind dieses Jahr auch 5K HD, Pilocka Krach, Noga Erez, Stereochemistry, Ankathie Koi, Marie Feiler, Violetta Zironi und RU mit dabei. 
Rund um den berühmten Wormser Dom findet das dreitägige Festival bereits zum 28. Mal statt. Das Eröffnungskonzert wird von Sarah Connor (Foto) gegeben, ansonsten kann man unter anderem Candy Dulfer, Stefanie Heinzmann und Lucia Cadotsch live erleben. 
Dockville Festival 17.-19.08.2018 Hamburg
Vive l’Afrique 19.08.2018 Berlin
Alle 2 Wochen Jazz live in der Freiluftbühne im Palmengarten hören, ist bei vielen Frankfurter Jazzfans sehr beliebt. Das Programm wird von der Jazz-Initiative Frankfurt gestaltet und hat in diesem Jahr bemerkenswert viele Musikerinnen dabei, was uns sehr freut! Am 5.7. tritt die dänische Saxofonistin und Komponistin Lotte Anker als Gast mit dem Ensemble Modern & Fossile3 auf. Sie gehört zur europäischen und amerikanischen Avantgarde- und Free-Jazz-Szene sowie der improvisierten und der Neuen Musik und lehrt am Musikkonservatorium in Kopenhagen. Am 12.7. tritt die Vibraphonistin Izabella Effenberg als Gast mit dem European Blue Note Quartet auf. Sie ist eine der wenigen Jazz-Vibrafonistinnen in Europa und die erste aus Polen; mit der Array Mbira spielt sie ein weiteres, seltenes Instrument. Sie lebt seit Jahren in Deutschland und hat hier das Vibraphon-Festival initiiert. 14 Tage später, am 26.7. kommt Reut Regevs R*Time. Die israelische Posaunistin lebt in New York und hat dort schnell die Avantgardeszene erobert. Ihr scharfer, kantiger Ton zeichnet die Schnittlinie zwischen Jazz Avantgarde, Alternative Rock, Funk und Klezmer. Auch die nächste Gruppe am 2.8. Max Clouth Clan feat. Varijashree Venugopal hat eine Musikerin als Gast dabei: die junge Sängerin und Flötistin Varijashree Venugopal. Und am 16.8. stehen zwei Größen der deutschen Jazzerinnen auf der Bühne: Anke Helfrich Trio feat. Angelika Niescier (Foto). Beide Musikerinnen wurden vielfach ausgezeichnet, z.B. im Jahr 2017 Angelika Niescier mit dem renommierten Albert-Mangelsdorff-Preis und Anke Helfrich mit dem Hessischen Jazzpreis.
Zum 29. Mal lädt Ingolstadt zum Bluesfest ein. Im Juli kommt Lisa Doby mit ihrem Quartet (10.7.). Die charismatische Sängerin, Gitarristin und Pianistin kommt ursprünglich aus South Carolina und kommt ihrer Band und Songs voller ausdrucksstarkem Folk, leidenschaftlichem Soul und packendem Blues. Am letzten Tag des Bluesfestes kommt die „Queen of the Blues“ Layla Zoe mit ihrem Gitarristen Jan Laacks im Akustik Duo. 2016 gewann sie beim European Blues Award als „Best Vocalist“. Im Duo präsentieren sie ihre eigenen Kompositionen als auch Blues Standards und allseits bekannte CoverSongs.
Das Montreux Jazz Festival findet jeden Sommer zwei Wochen lang am Ufer des Genfersees in der Schweiz statt. Neben den drei kostenpflichtigen Konzertbühnen (Auditorium Stravinski, Montreux Jazz Club, Montreux Jazz Lab) gibt es zahlreiche kostenlose Konzertbühnen, um aufstrebende Künstler zu fördern. Ab dem Nachmittag ist das Festival in vollem Gang: Von den unter freiem Himmel liegenden Bühnen von Music in the Park und den Workshops bis hin zum Rock Cave und seinen Aftershows zu später Stunde. Zudem laden die belebten Uferanlagen von Montreux mit einer vielfältigen Auswahl an Essensständen sowie den am See liegenden Terrassen mit eindrücklicher Sicht auf die Alpen zum Verweilen ein. Musikerinnen aller Genres sind live dabei: Angus & Julia Stone, Anna von Hausswolff, Brigitte (Foto), Carla Bley Trio, Charlotte Gainsbourg, Angèle, Emma Ruth Rundle, First Aid Kit, Flèche Love, DJ Livia, Freya Ridings, Imelda May, Jade Bird, Jael, Jorja Smith, Peggy Gou, Pomme, Selah Sue, Stacey King, The Last Internationale, Valeria Oliveira.
Seit 2010 machen Künstlerinnen in Brig – Glis, Naters und Umgebung ein Programm mit Qualität, welches sich vom Mainstream abhebt. Das Festival präsentiert weibliche Kulturschaffende aus den Sparten Musik, Literatur, Tanz, bildende Kunst, Comedy, Performance etc. Es ist eine Plattform für lokale, nationale und international bekannte Acts, sowie spannende Neuentdeckungen und junge Talente. Es fördert den Austausch zwischen Sprachregionen, insbesondere zwischen Ober- und Unterwallis und den Austausch zwischen Künstler/innen, einheimischem Publikum und Touristen. Musikalisch am Werk sind Rachel Harnisch, Lily Horn is Born, Iris Moné, Maria Abgottspon, Romaine Leiggener und Marion Sauder. Bei den Fenster Arien singen Loredana Catalano, Milena Erpen und Magdalena Stec, außerdem Musik-Kabarett mit 9 Volt Nelly, eine Performance mit Artistik und Musik der Pianistin Alice Torrant, und das Singers Open Mic, begleitet von Elisabeth Lohninger und Walter Fischbacher, die auch beim Abschlusskonzert dabei sind.
In den sechs Wochen der Kulturarena kommen über 70.000 Besucher auf den Arenaplatz vor dem Theaterhaus oder sitzen Hunderte Menschen lauschend auf den Straßen und Plätzen rund herum. Große Neugier den globalen musikalischen Entwicklungen gegenüber zeichnet das Programm aus. Neben den Konzerten tragen die Theatereröffnung, die klassischen Ouvertüre-Konzerte, die Kinderprogramme, die Clubreihe sowie intimen Akustikkonzerte und vor allem die Filmabende an den konzertfreien Tagen ganz wesentlich zum Gesamtprogramm bei. Mit dabei sind Kinga Glyk, Kat Frankie, Carrousel, 3 Bands kommen zum Tel-Aviv-Abend – darunter Lucille Crew, Alin Coen Band, Elif, Fiva x JRBB (Foto), Elina Duni.
Das Festival für traditionelle und zeitgenössische ethnische Musik feiert sein 20-jähriges Bestehen. Wenn eine Klezmer Band auf eine ungarische Tamburitza-Truppe trifft, wenn eine legendäre Tiroler Band nach 20 Jahren ihr Comeback feiert, zwei Brüder aus Ägypten sich zum virtuosen Gedankenaustausch einfinden, wenn Improvisation und Spoken Word eine hochintensive Allianz eingehen, wenn 4 Musikerinnen aus 3 Ländern und 2 Kontinenten sich speziell für uns ein Programm überlegen, wenn heimische Acts neben internationalen Programmen einen ebenbürtigen Raum einnehmen, wenn Laien und Profis in einem inspirierenden Workshop miteinander arbeiten – dann ist Glatt&Verkehrt-Time! Mit Martin Spengler & die foischn Wiener, Maria Bill & Marwan Abado, Las Hermanas Caronni treffen Rina Kaçinari & Maria Craffonara, Boi Akih Quartet, Eva Jantschitsch (Foto) mit ihrer Band Gustav & Band.
Internationale Sommerakademie und Musikfestival in einem: Die Darmstädter Ferienkurse 2018 bieten ein dichtes Programm aus über 66 öffentlichen Konzerten mit über 30 Uraufführungen, Performances, Installationen und Konferenzen sowie an die 50 Kurse und Workshops für angemeldete Teilnehmer*innen aus 50 Nationen – so verwandelt sich Darmstadt zum Mekka der zeitgenössischen Musik. Alle zwei Jahre werden die Ferienkurse vom Internationalen Musikinstitut Darmstadt (IMD) organisiert, es kommen über 400 aktive Teilnehmer*innen, viele Zuhörer*innen, Gastmusiker*innen, Ensembles und 70 internationale Dozent*innen, darunter Antye Greie-Ripatti, Ashley Fure, Christina Kubisch, Christine Chapman, Gunnhildur Einarsdóttir, Isabel Mundry, Jennifer Walshe, Joanna Bailie, Julia Mihály (Foto), Kirsten Resse, Rebecca Saunders u.v.m. Es wurden mehrere Kompositionsaufträge erteilt, die bei den Konzerten uraufgeführt werden, Tagungen und Konferenzen sind Teil des Programms und am 22.7. wird der Reinhard Schulz-Preis 2018 für zeitgenössische Musikpublizistik
Ein Riesen-Festival ist das Paleo heute mit ca. 230.000 Besucher*innen und über 280 Konzerten und Shows. Es präsentiert Musiker*innen aus Pop und Rock bis Folk und World, Hiphop, Rap, Electro – grosse Namen und überzeugende Entdeckungen. In diesem Jahr dabei: Ibeyi, Ana Moura, Camille & Julie Berthollet, Vendredi Sur Mer, Angèle, Charlotte Cardin, Little Simz (Foto), Tshegue, Muhoni Drummer Queen, Danitsa, Clara Luciani, Nina Kraviz, Jain.
Während sich die Musikwelt immer schneller dreht, die Events immer grösser werden und ein Hype den nächsten jagt, bleibt sich das Blue Balls Festival treu. Das heisst: Musik und Kunst mit Seele – während neun Tagen rund um das Luzerner Seebecken. Seit über 20 Jahren präsentiert das Festival handverlesene Talente und Entdeckungen – über zwanzig von ihnen spielen zum ersten Mal in der Schweiz. Dabei sind die kanadische Pop-Ikone Alanis Morissette, Melody Gardot internationaler Star der Blues- und Jazz-Szene, die Londoner Pop-Queen Jessie J., die amerikanische Singer-Songwriterin Laura Pergolizzi alias LP, Anna Sternheim aus Schweden, das dänische Rock-Trio Velvet Volume (Foto), die britische Soul Queen Beverley Knight, Seven & Rose Ann mit Stimme und Piano, Ella Rothwell – eine Newcomerin aus Bristol. Vor jedem Konzert gibt es die Talkshow „Meet The Artists“ – immer ein kleiner Höhepunkt. Die Young Talent Stage bei der KKL Seebar ist die Plattform für Jazz-Studenten der Schweizer Hochschulen, die der Ausschreibung des Festivals gefolgt sind. Die Plattform präsentiert tägliche eine neue Formation.
„Die erstaunliche Umsetzung der Sommerwerft, die weit mehr ist als ein „Theaterfestival am Fluss“, kann prinzipiell jährlich neu gefeiert werden. Die Protagonisten – Künstler, Helfer, Besucher – geben hier ihren jeweils eigenen kulturellen Beitrag für diese Region, in der wir wohnen: ein kosmopolitisches Rhein-Main! Diese „Lokalkultur“ blüht auf, indem sie Kulturformen über Grenzen hinaus verbindet. Die Sommerwerft kann auf das Leben aufmerksam machen, denn es ist mehr als das Funktionieren in alltäglichen Abläufen einer modernen Realität. Darum nochmal: Auf Konsum ist das Leben nicht ausgerichtet!“ Neben Theater-, Tanz-Aufführungen, Workshops, Poetry Slams gibt es im Beduinenzelt ein akustisches Musikprogramm mit vielen Singer/Songwriter*innen, wie z.B. Lucid, Finkbass, Sheena & Michael, Jutta & Jörg, Julakim, Eletá, Grapefruit United, Vanessa Novak, Romy Politzki, Elda, Julie et moi, Mane, Ashia Bison Rouge (Foto), Romie. Dieses Musikprogramm wird von Virus Musik organisiert, alle Infos hier: 
Bei den Jazz Nights in Langnau in der Schweiz ist in diesem Jahr Nicole Johänntgen (Foto) mit ihrer Formation „HENRY“ dabei, die auch die gleichnamige CD veröffentlichten mit der Besetzung Tuba, Posaune, Schlagzeug und Saxophon. Die CD entstand bei einem Aufenthalt von Johänntgen in New Orleans und hat das Aufeinandertreffen von «Second Line»-Schlagzeug-Groove und pumpender Tuba als Basis für die feurigen Improvisationen zwischen Posaune und Saxophon festgehalten. Außerdem ist die World-Fusion Gruppe Bokanté um die Sängerin Malika Tirolien aus Guadeloupe dabei sowie die Sängerin Judy Niemack mit ihrem Band-Project. Feste Bestandteile des Festivals sind das Junior Jazz Meeting, Workshops mit Abschlusskonzerten und Jam Sessions.
Mittendrin und ganz nah beieinander: Polen, Deutschland und Österreich sind die Länder, aus denen in diesem Jahr Ensembles unterschiedlichster Couleur beim Wildunger Folk im Park zusammenkommen. Am Freitag tritt Sutari (Foto) mit Küchenfolk aus Polen in der Philipp-Nicolai-Kirche auf. Das Trio Sutari führt die Tradition der am heimischen Herd gespielten Folkmusik fort. Sie spielen Violinen, Folkbass und Rahmentrommeln, nutzen aber auch Alltagsgegenstände als Percussion. Die Grundlage ihrer Stücke bilden polnische und litauische Folksongs. Besonders haben es ihnen die litauischen Sutartinen angetan, die ausschließlich von Frauen und in perfekter Harmonie gesungen wurden. Am nächsten Abend präsentieren openair im Kurpark Ganes ihre ladinischen Elfengesänge. Gemeinsam sind die Schwestern Elisabeth und Marlene und ihre Cousine Maria in einem Dorf in den Südtiroler Dolomiten aufgewachsen, da wo sich die Sprachen mischen. Ihre Songs sind von der Sagenwelt beeinflusst. Alt und Neu stehen sich gegenüber, untrennbar verbunden, neu betrachtet.
Das älteste Open Air in Deutschland und Hippie Mekka ist seit 1968 mit wenigen Ausnahmen immer am Start – LOVE & PEACE lautet die Botschaft! Und es feiert den 50. Geburtstag mit einem Jubiläumskonzert am Vorabend, den 25.7. in der Kirche in Breitenbach am Herzberg mit Peter Hammill. Und zum Abschluss haben sich die Herzberger etwas ganz Besonderes einfallen lassen: Die Herzberg Blues Allstars mit der Creme de la Creme der Europäischen Blues & Rocksszene wie z.B. mit Arthur Brown, Curt Cress, Chris Farlowe, Maggie Bell u.a. Im Festivalprogramm sind dabei: Hey Judeschka, Layla Zoe Acoustic Duo, Natalia Doco (Foto), Sarah Lesch.
Das diesjährige Wassermusik-Festival des Haus der Kulturen der Welt hat das Motto „Goodbye UK – and Thank You for the Music“, um der außergewöhnlichen musikalischen Kreativität zu huldigen, die das Vereinigte Königreich neben den USA zur weltweit führenden Pop-Nation gemacht hat: was Musik – aber auch Denken, Mode, Style und andere Konzepte angeht. Zentraler Teil des Programms sind nicht nur einige besonders britisch klingende Künstler*innen aus den vergangenen sechs Jahrzehnten Musikgeschichte, sondern vor allem nicht-britische Musiker*innen, die sich teils mehr, teils weniger dankbar vom Vereinigten Königreich verabschieden. Dazu kommen wie immer Filme, Panel-Diskussionen und der Wassermarkt. Bei gutem Wetter findet es auf der beliebten HKW-Dachterrasse statt, bei schlechtem Wetter in der Ausstellungshalle. Im Programm ist Eva Lazarus aus Bristol und Frontfrau der Band Dub Mafia, sie kann fließend zwischen Soulgesang und Rap-Punchlines wechseln; Aquaserge aus Toulouse, Anushka, Zara McFarlane, Bright Phoebus Revisited, The Chap und am letzten Abend das Performance-Postpunk Trio Bas Jan.
Das Wir sind Wien. Festival feiert seinen 10. Geburtstag und tourt auch dieses Jahr wieder vom 1.-23. Juni durch alle 23 Bezirke. Eine Disco-Oper, ein Disco-Bett, Orpheus im Park, Baulückenkonzerte und ein Klavier auf Reisen versprechen die Festivalmacher*innen. Schon bei der Eröffnung im Volksgarten am 31. Mai überraschen Gäste wie Ina Regen, der derzeitige „Shooting Star“ unter den österreichischen Singer-Songwriterinnen. Die „Oper im öffentlichen Raum“ Don Giovanni führt die Besucher*innen in diesem Jahr ins Wiener Nachtleben. Das Konzept des „Open Piano“ erreicht mit dem Festival nach weltweiten Erfolgen auch Wien: ein frei zugänglicher Flügel wird im öffentlichen Raum platziert. Fixe Programmpunkte sind auch dieses Jahr das legendäre Bootskonzert auf der Alten Donau mit Scheibsta & die Buben und die Baulückenkonzerte mit Auftritten von Clara Luzia, der Musikarbeiterinnenkapelle (Foto) und vielen anderen Highlights. Eintritt frei. 
Shirley Holmes (Foto), Willow Child, My Baby und weitere Bands stehen beim 3tägigen Hippie-Spektakel in Dornstadt auf der Bühne. Und wie es sich für ein ordentliches „Woodstock“-Festival gehört, kann frau auch Trommelworkshops besuchen, Yoga machen und Dinge auf dem kleinen Räucherwerk-Filz-Kunsthandwerk-Markt kaufen, während die Kiddies in die Zirkusschule gehen. 
Am 1. + 2. Juni 2018 zeigt das ELBJAZZ rund 50 Programmpunkte zu allen Spielarten des Jazz und angrenzenden Genres vor der einmaligen Kulisse des Hamburger Hafens. An zwei Tagen treten bekannte Künstler*innen wie Nneka (Foto), Kinga Glyk, China Moses und Céline Rudolph und Newcomer*innen wie das Duo Joco auf, die im direkten, aber auch erweiterten Sinne mit Jazz in Verbindung stehen. Die Open Air- und Indoor-Bühnen befinden sich an einmaligen und ungewöhnlichen Orten im Hamburger Hafen wie z.B. in einer Schiffbauhalle oder der MS Stubnitz (ein Relikt der DDR-Hochseefischerei), neuer Spielort seit 2017 ist die frisch eröffnete Elbphilharmonie. 
Mehr als 200 Einzelveranstaltungen und weit über 2.000 lokale und (inter-)nationale Künstler*innen warten vom 01. bis zum 17. Juni 2018 auf euren Besuch und euer Mitmachen – sei es in den Bereichen Kunst, Musik, Film, Theater, Tanz und Literatur, bei der Kinder altonale, den kulinarischen Veranstaltungen, beim altonale Salon oder dem altonale Straßenfest. Das zentrale Thema der diesjährigen altonale ist „Grenzen“ – die werden aus verschiedenen Perspektiven betrachtet, verändert und vor allem bespielt. Eröffnet wird das Festival mit STAMP, dem internationalen Festival der Straßenkünste und dem Eröffnungsabend mit Performances, Lesungen, Kurzfilmen, Theater, Illuminationen und viel Musik (s. Foto). Vor allem rund um das Festivalzentrum auf dem Platz der Republik erwartet euch ein fulminantes Programm mit tanzenden Bohrmaschinen, Alphörnern, Forroxodó, Violet Astoria, Tyna, Settlelight, Miss Ta Bo Thai, Ruby Doo & Band, All in One, Les Maries, Migrationshintergrund, Circus Genard, Lioba, Malsha, Port Joanna, u.v.a. Übrigens: In diesem Jahr führt die altonale ein neues Zahlmodell ein: statt Eintrittskarten heißt es jetzt „Mach es möglich“ – zahlt so viel, wie ihr wollt.
Das Label RuhrFolk veranstaltet am 02. und 03. Juni 2018 das allererste RuhrFolkFestival, bei dem ihr die tollen Bands, die RuhrFolk vertritt, live erleben könnt. Stattfinden wird das Festival am Dortmunder U – ganz zentral und gut mit Bus und Bahn zu erreichen und noch dazu bei freiem Eintritt. Mit dabei sind die Claudia Rudek Acoustic Band (CRAB) (Foto), Die Feuersteins und weitere Bands. 
PULS ist das junge Programm des Bayerischen Rundfunks und das Puls Open Air die Freiluftausgabe im Schloss Kaltenberg. Nachdem im letzten Jahr vor allem viele „coole Jungs“ gebucht wurden, könnt Ihr Euch in diesem Jahr auf viele *weibliche Acts wie das all female Diana Kollektiv, Blond, Cosby, Dillon, Ebow, Essika, Gurr (Foto), Hannah & Falco, Josi Miller, Lary, Lili Tralala, Meggy, Nilüfer Yanya, Noga Erez, P-T2, Sløtface, Sofi Tukker, Tereza, Wildes, u.a. Der Workshop „Mehr Frauen in die Musik(wirtschaft)!“ des neuen Bayrischen Musiknetzwerks musicBYwomen bietet einen Erfahrungsaustausch und best practice-Beispiele für Musikerinnen. Weitere Workshops zu Instagram, Fake News, Musikproduktion, Djing usw. ergänzen das Programm. 
Eine große Portion musikalischer Glücksmomente verspricht das 34. Idstein JazzFestival. 36 Bands spielen auf den sechs Bühnen inmitten der romantischen Altstadt Idsteins, es werden Jazz, Blues, Soul, Swing, dazu Rock ’n‘ Roll und Pop zu hören sein mit dem Jazz Sisters Quartet (Foto), Pia Fridhill Band, Das Mädchen mit dem Kontrabass, Noizebox, An Emotion, Jazziq Beats, u.v.a. 
Seit 2005 widmet sich das Festival erfolgreich den faszinierenden Musikkulturen des Vorderen Orients – von traditioneller Musik bis zur Avantgarde. In diesem Jahr verlagert es seinen Fokus weiter nach Osten und stellt die Musik Zentralasiens in den Mittelpunkt. Zum Festivalauftakt wird am 14. Juni der Musiker Wu Wei auf der chinesischen Mundorgel Sheng einen Soloauftritt in der Kunsthalle Osnabrück. Zur Eröffnung am 15. Juni ist er dann mit der herausragenden Pipa-Spielerin Wu Man (Foto: Stephen Kahn) in der St. Marien-Kirche zu erleben. Den zweiten Teil des Abends gestaltet das junge kasachische Ensemble Khazar, das in der vergangenen Woche bereits in der Philharmonie von Almaty mit Musikern des Morgenland Festivals gastierte. Die Musikerinnen Ulzhan Baibussynova und Raushan Orozbaeva präsentieren am 19. Juni in der Lagerhalle die traditionelle kasachische Musik. Beim „Poetry Project“ schreiben junge Menschen aus Afghanistan und Iran Gedichte über ihre Flucht. Auch länderübergreifende Kooperationen präsentiert das Festival. 
70 Acts auf 4 Bühnen, das verspricht das 8. Maifeld Derby, das grandiose Bands wie 5K HD (Foto: Astrid Knie), Ätna, Fenne Lily, Hinds, Ibey, Hysterese, Kat Frankie, Ilgen Nur, Leyya, Mikaela Davis, Sudan Archives, Rhye, The Kills, Tank And The Bangas, u.v.a. auf das Maimarktgelände in Mannheim geladen hat. 
Das Fest der Kulturen nennen die Veranstalter*innen ihr Festival und folgerichtig verspricht das reichhaltige Programm viele verschiedene Musikkulturen, die sich in und an der Jahrhunderthalle in Bochum präsentieren. Von Multikulti-Projekten wie Eurasians Unity (Foto: Gerhard Richter) oder Dubarabi bis zum Duo Gato Preto, die auf ihrer World-Tour in Bochum vorbeischauen über The Hempolics aus London, Spoken Word- und Rap-Artists Stefanie Lahya Aukongo, sookee und SOG – Next Level hin zur X-Vision Band, die aus jungen Geflüchteten und Einheimischen besteht. Wie immer gibt es viele tolle Mitmachangebote und Vereine und Initiativen stellen ihre Arbeit vor.
Unter dem Motto „Alles und Meer“ lädt der künstlerische Leiter Nils Landgren Jazzfreund*innen in diesem Jahr in das Gebiet rund um den Strandpark im Herzen von Timmendorfer Strand ein. Renommierte Musiker*innen aus dem Ostseeraum treffen auf Nachwuchstalente ebenso wie auf internationale Jazzgrößen. Auf der MainStage werden unter anderem Maria Baptist, Candy Dulfer und Eva Kruse zu erleben sein, Open Air die Band Bentō, im JazzCafé finden neben Talk-Runden mit den Festivalkünstler*innen auch Konzerte statt, wo das Hendrika Entzian Quartett (Foto: Kerstin Schomburg), das Trio Saskya und Trillmann erwartet werden. 
Bingen swingt! heißt es zum 23. Mal, wenn sich vom 22.- 24. Juni 2018 die Stadt am Zusammenfluss von Rhein und Nahe zur Hochburg des Jazz wandelt. Drei Tage, an denen auf sechs Open Air Bühnen 30 Bands den Hochsommer begrüßen – mit allem, was der Jazz zu bieten hat! Mit dem diesjährigen Fokus auf der Gitarre lässt BINGEN·SWINGT am letzten Juni-Wochenende sehr unterschiedliche Saiten, u.a. von Susan Weinerts Rainbow Trio (Foto: Sebastian Volz), Nina Attal und der Big Band von Monika Roscher anklingen. Pat Appelton, Kinga Glyk und Marina & The Kats solltet ihr euch auch nicht entgehen lassen! 
UTE LEMPER @ Ignatz Bubis-Gemeindezentrum
ANNE DEPENBUSCH @ Alte Oper
MORCHEEBA & LEONA BERLIN @ Gibson
Morcheeba – das sind Skye Edwards und Ross Godfrey. 1995 wurde die britische Formation zusammen mit Ross’ Bruder Paul gegründet, die seither acht Alben veröffentlicht und über zehn Millionen Exemplare verkauft hat. Über die letzten zwei Jahrzehnte sind Morcheeba um die ganze Welt getourt, um jenen einzigartigen, groovelastigen Chillout-Sound live zu präsentieren, der durch die Kombination von Skyes einzigartiger Stimme mit Ross’ psychedelischen Gitarrenklängen entsteht. Zurzeit produzieren Morcheeba ihr neues Album, das 2018 erscheint, und bereiten sich auf die Deutschlandkonzerte im Mai vor (Foto rechts: Laura McCullagh).
Mariza wuchs in der Mouraria in Lissabon auf und trägt seit ihrem Debüt-Album Fado em Mim (2001) den Fado in die Welt hinaus. Mit über einer Million verkauften Alben und weit mehr als 30 Platinauszeichnungen weltweit gilt Mariza als die amtierende Königin des sehnsuchtsvollen portugiesischen Liedguts. Zahllose internationale Preise bezeugen, dass sie auf der ganzen Welt geliebt wird, darunter der World Music Award von BBC Radio, der World Music Award der deutschen Presse, der portugiesische Golden Globe und nicht zuletzt zwei Nominierungen für den Latin Grammy. Auf dem W-Festival präsentiert sie ihr neues Album (geplanter VÖ: Frühjahr 2018).
SELAH SUE @ Sankt Peter
LISA STANSFIELD @ Alte Oper
WALLIS BIRD @ Alte Oper
ALIN COEN BAND & KYLIE SPENCE @ Alte Oper
Die Alin Coen Band war bereits 2015 beim W-Festival zu Gast und kann inzwischen auf drei Platten, ein Dutzend Tourneen und mehr als 300 Konzerte im In- und Ausland zurückblicken. Die Texte von Alin Coen sind Gedichte, Geschichten, Briefe. „Eine Stimme wie eine warme Decke“, schrieb die Westdeutsche Allgemeine, „Alin Coens Elfen-Pop geht unter die Haut“. Neben ihrer Karriere als Musikerin verfolgt sie noch eine zweite Leidenschaft: ihr Interesse für die Umwelt. Seit Mitte 2015 absolviert sie ein Masterstudium im Bereich Wasserressourcen (Foto: Sandra Ludewig).
KINGA GLYK @ Speicher, Bad Homburg
Die Singer-/Songwriterin FEE. ist keine Unbekannte auf dem W-Festival, sie hat das Nachwuchs-Casting 2015 gewonnen und ist bereits letztes Jahr als Opener aufgetreten. Sie präsentiert die Songs ihres Debütalbums „Ein Zimmer Küche Bad“ (Foto links: Mateusz Tondel).
Zwei Echo Awards, Elf Amadeus Awards, von der Goldenen Stimmgabel, über den Bambi bis zum Leading Ladies Award, ob Gold oder Platin: Christina Stürmer hat sie alle in ihrem kleinen Arbeitszimmer im beschaulichen Haus vor den Toren Wiens hängen. Seit fast 14 Jahren ist die Musikerin das Aushängeschild der österreichischen Musikszene, hat insgesamt neun Studioalben veröffentlicht und mehr als zwei Millionen Tonträger verkauft. Mittlerweile hat sie gar ihre eigene Wachsfigur im Wiener Madame Tussauds erhalten, ihr Song „Nie Genug“ wurde zum Titelsong der RTL-vorabend Serie „Alles was zählt“ und sie trat als Duettpartner von Jon Bon Jovi vor mehr als 200.000 Besuchern auf. Trotzdem ist die Künstlerin bodenständig und nahbar geblieben. Beide Künstlerinnen spielen unplugged.
DOTA & BAND @ Alte Oper
Neben vielen anderen kulturellen Angeboten gibt es bei Jazzahead selbstverständlich jede Menge Musik. Das Joanna Duda Trio aus Polen mischt Klassik und Jazz mit Elektonik und Dancemusic, wodurch ein vielschichtiger Klang entsteht. Monika Borzym (Foto) ist ebenfalls Teil des Jazzhead Festivals. Sie ist zwar in der ersten Linie im Jazz zu Hause, allerdings arbeitet sie auch mit MusikerInnen aus anderen Genres zusammen, wie beispielsweise einem polnischen Rapper. Emilia Martensson stammt aus Schweden, lebt aber in England und ist dank ihrer gefühlvollen Stimme und persönlichen Kompositionen Stammgast auf renommierten europäischen Festivals. Hermine Deuloo aus den Niederlanden hingegen ist eine international anerkannte Meisterin der chromatischen Mundharmonika. Der Stil der Sisters in Jazz dagegen ist eine Mischung aus Modern Jazz, Filmmusik und Swing. Das Quartett um Anna Lena Schnabel aus Hamburg verbindet klassische mit modernen Klängen zu einem einzigartigen Hörerlebnis. Im Projekt Traumgekrönt trifft Jazz auf klassische Musik und Sieske & Band aus Holland präsentiert hier ihr zweites Album. Nani-Noam Vazana aus Israel gilt als Ausnahmetalent und musikalisches Phänomen, besonders wenn sie gleichzeitig singt, spielt und Posaune spielt. Jazzmeia Horn aus Amerika berührt durch ihre stimmliche Reife und Michal Shapina aus Israel tritt ebenfalls auf. Der Stil des polnischen Quartetts Marita Alban Juarez changiert in den Bereichen lateinamerikanischer Jazz und Melodien aus den 70er Jahren. 
Ziel des seit 2000 stattfindenden Festivals ist es, dem Blues im Raum Basel einen höheren Stellenwert zu verschaffen und gleichzeitig einheimische KünstlerInnen zu fördern. Das Festival ist inzwischen nicht nur eines der in Europa wichtigsten Festivals dieses Genres, es ist auch preisgekrönt. Dieses Jahr werden in Begleitung oder aber auch einzeln folgende Musikerinnen auftreten: Yvonne Moore, Estella Benedetti Band, Sari Schorr (Foto), Jane Lee Hooker, Maria Muldaur und Erja Lyytinen. 
Das Osnabrücker Clubfestival findet bereits zum 8. Mal statt. Dieses Jahr dabei sind 5K HD, die aus einem Jazzquartett besteht und der Sängerin und Frontfrau Mira Lu Kovas. Sie werden in ihrem Heimatland Österreich bereits für die Mischung aus Jazz, Pop und Elektroarkustik gefeiert. Mogli (Foto) aus Deutschland tritt ebenfalls beim Popsalon8 auf. Sie gilt als erfolgreichste Newcomerin der Indie-Musik-Welt. 
Dieses Jahr findet bereits das 8. Internationale Jazzfest in Hamm statt. Es wird sich vier Tage lang den unterschiedlichsten Spielarten des Jazz widmen – dabei sind ungewöhnliche Hörerlebnisse garantiert. Unter den acht Bands, bzw. KünstlerInnen befinden sich drei Musikerinnen, die im Rahmen des Festivals auftreten werden. Jessica Gall ist eine von ihnen. Sie studierte Jazz und trat bereits als Studentin als Backgroundsängerin für z.B. Sarah Connor auf. Begleitet von ihrem Ehemann am Piano zeigt die Jazz-Singer/Songwriterin von internationalem Niveau ihre Lieder, die sie bewusst nicht in einzelne Genres kategorisieren möchte. Die Angela Puxi Band (Foto) tritt ebenfalls in Hamm auf. Die Sängerin und Frontfrau Angela Puxi stammt aus Italien, der Sound der Band gilt als vielschichtig, hypnotisch und ohrwurmhaft. Ida Sand hingegen gilt als die „schwärzeste Stimme Skandinaviens“. Sie interpretiert Neil Young-Songs auf ihre Art und Weise, wobei die Tiefe der Lieder zwar bestehen bleibt, aber zusätzlich mit einer gewissen Entspannung vermischt werden.
Keine andere musikalische Strömung des 20. Jahrhunderts hat eine solche Bandbreite der Ausdrucksformen hervorgebracht wie der Jazz. Nirgends sind die Grenzen so fließend, die Möglichkeiten so vielfältig. Jazz in seiner Ursprünglichkeit hören wir in dem, was wir als Weltmusik kennen. Mit Eleganz und Lebensstil umgibt er sich im Swing, im Blues vermittelt er tiefe Emotionen und im Free Jazz erleben wir das Experiment mit allen erdenklichen Möglichkeiten des musikalischen Ausdrucks. Doch trotz dieser Vielfalt, welche die St. Ingberter Jazzfreunde in den letzten Jahren immer wieder fasziniert hat, bietet jedes Festival neue Eindrücke. Auch dieses Mal sind wieder einige Musikerinnen zu Gast in St. Ingbert. Zum Beispiel lotet Portugals Botschafterin des Fado Carminho gemeinsam mit dem Klassik Nuevo Orchestra die sinfonischen Dimensionen des Fado aus. Die Mitglieder des neu gegründeten Schweizer Kammerensembles sind alle jünger als 35 Jahre, wandelbare Musiker, die sonst in Klangkörpern renommierter Häuser wie der Tonhalle Zürich musizieren. Indra Rios-Moore (Foto) hat ihr neues Album “Carry my Heart” im Gepäck und schlägt darauf mühelos Brücken zwischen Jazz und Pop. Der Pianist Lezek Mozdzer aus Polen kommt mit Susan Weinert Global Players Trio aus Deutschland auf die Bühne.
Das Magic Castle Festival ist ein extravagantes Psychedelic Festival, dessen genaue Adresse erst drei Tage vor Beginn bekanntgegeben wird. Das Festival findet in einem historischen Schloss statt, dessen Räume jeweils unterschiedlich gestaltet werden. Das Schloss wird in verschiedene Bereiche unterteilt und dient als Konzert/Partylocation, aber auch als Hotel. Unter den auftretenden KünstlerInnen finden sich auch einige Musikerinnen wie Naima, das Künstlerpaar Lightsphere und Caro Sunshine (Foto) aus Berlin. 
Geplant sind beim 13. Woman in Jazz Festival 12 Konzertabende, ein Jazz-Gottesdienst, Workshop, Open Air und eine Jazz-Stadtführung. Auch wenn die MusikerInnen international sind, liegt der Schwerpunkt des Festivals dieses Jahr auf Frankreich. Es werden Chöre, aber auch EinzelmusikerInnen ihr Können zeigen. Dieses Jahr dabei sind: The Voice Messengers, Paris Combo, Sandra Nkakè, Cline Bonacina, Ellen Masre, Mathilde Toussaint (Foto), Marialy Pacheco, Luica Cadotsch und Julie Campiche, Hailey Tuck, Sara McKenzie, Pascal von Wroblewsky und zum Abschluss 25 Jahre Uni-Bigband feat. Shyana Steele. Mit sechs ganz unterschiedlichen künstlerischen Projekten stellt das Festival eine Jazzszene vor, die aus dem Wechselspiel zwischen einerseits eigener Tradition und andererseits der Offenheit gegenüber den unterschiedlichsten Musikelementen besteht. 
Das Festival bietet 60 Konzerte in 9 Tagen in den Stilrichtungen traditioneller Jazz, Blues, Swing, Bigband-Jazz und Gospel, aber auch moderne Spielarten werden zu hören sein. Die Mia Weirich Band (Foto), Mrs. Arens & The Boogie Beats, Zydeco Annie & The Swamp Cats, Stefanie Lottmoser, Lyambiko, Fabolous Musicjam, Orange Fizz und Cosima werden in Kempten auftreten. 
Am 1. März geht es los mit Magda Piskorczyk (Foto links), Sängerin und Multiinstru-mentalistin aus Polen, wo sie bereits sieben Mal zur weiblichen Blues-Sängerin des Jahres gewählt wurde. In Frankreich ist sie bekannt als „die schwarze Stimme im weißen Kostüm“. Das Pulsar Trio mit Beate Wein am Piano gewann den Global Music Contest CREOLE 2014 und fasziniert mit einer Klangkonstellation aus Sitar, Klavier und Schlagzeug. Das Ensemble Adria mit der Sängerin Rachele Andrioli aus dem süditalienischen Lecce in Apulien schreibt traditionelle Musik neu, indem es traditionelle süditalienische Musik mit albanischer Musik verbindet. Und zum Abschluss kommt Kinga Glyk (Foto rechts): Die junge und überaus talentierte Kinga Głyk ist mit ihren 20 Jahren nicht nur die einzige Frontfrau einer Jazzband in ihrer Heimat Polen, sondern die derzeit größte Jazz-Sensation auf allen sozialen Netzwerken europaweit. Jetzt brennt sie darauf, auch die europäischen Festivalbühnen live zu erobern.
Cologne Open 01.-02.03.2018 Köln
9. Kidsjazz-Festival 02. – 04.03.2018 Leipzig
Women In (E)Motion 06. – 19.03.2018 Bremen
Frauen komponiert 07. – 11.03.2018 Basel, Bern und Zürich
Der JazzFrühling in Kassel scheint sich in diesem Jahr als Schwerpunkt die Bassistinnen ausgesucht zu haben, gleich 3 renommierte Musikerinnen sind vertreten, sowie viele weitere Jazzmusikerinnen, das freut uns sehr! Kinga Glyk – die Jazz-Sensation aus Polen ist Bassistin und Komponistin (das Konzert ist schon ausverkauft). Ida Nielsen kommt mit ihrer Band und einer Mischung aus Oldschool Funk mit HipHop, Reggae und einem Hauch von Weltmusik, und natürlich viel Bass! Nach ihrer Zeit als Bassistin bei Prince ist sie nun mit ihren eigenen Projekten unterwegs. Und last not least, Eva Kruse (Foto rechts) ist mit ihrem Quintett und ihrer neuen CD „On The Mo“ eingeladen. „Mo“ wird liebevoll das für die schwedischen autofreien Schären-Inseln so charakteristische Lasten-Moped genannt und mit eben diesem fährt Eva Kruse ihren Kontrabass zum Fähr-Anleger, um von dort aus dann die Reise zu ihren Konzerten in aller Welt anzutreten. Ein weiterer Höhepunkt beim JazzFrühling ist das Julia Hülsmann Trio (Foto links). Seit über 15 Jahren gibt es diese Formation, die den zeitgenössischen Jazz in Deutschland geprägt hat. Pat Appleton tritt mit De-Phazz auf und die Musikerinnen Tabea Henkelmann, Juliane Pohl und Susanne Reitinger haben sich zusammen mit ihrem Pianisten Udo Krüger dem Swing verschrieben, ihre Formation heißt KSwing.
Seit 2007 sind Kulturbüro, Jazzclub, Goethe-Institut und Konzertkreis Triangel Gastgeber dieses kleinen, feinen Festivals in familiärer Atmosphäre. In diesem Jahr sind dabei: Seba Kaapstad (Foto) (Südafrika, Deutschland) entstand im „Tagore’s Club“ Kapstadt und vereint schwäbische Gründlichkeit und südafrikanische Gelassenheit. Die Gruppe präsentiert einen urbanen Mix aus Rhythm ’n’ Blues, Hip-Hop, Soul und Jazz. Die ‚London Jazz News‘ bezeichnete Eva Klesse schon früh als „a rising star on the German jazz scene“. Mit ihrem Quartett vereint sie Musiker unterschiedlicher Herkunft und Charaktere zu detailscharfem Kammerjazz mit variablen Klangfarben und energischen Spitzen. Das ungarische Duo Veronika Harcsa & Bálint Gyémánt besticht durch Präsenz und Virtuosität. In die Kompositionen des neuen Albums „Tell her“ lässt Harcsa ihr breites Erfahrungsspektrum zwischen Jazz, Pop, Klassik und Weltmusik einfließen.
Taktlos 15. – 17.03.2018 Zürich
