Die Hochschule für Musik und Theater Hamburg lädt im Rahmen ihrer Ringveranstaltung Gender Studies und Musik XIV zur Veranstaltung „Die Musik ist ein Weib (Richard Wagner) zuschreiben – einschreiben – gegenschreiben“ am Dienstag, dem 27. November 2012 um 18.00 Uhr (s.t.) in den Mendelssohnsaal der Hochschule. Der Vortrag von Dagmar Penzlin (Journalistin, Musikwissenschaftlerin und Gender-Spezialistin, Hamburg) beschäftigt sich mit der Frage, ob ein gendersensibler Musikjournalismus gelingen kann: „Stereotype Geschlechterrollen oder differenzierte Rollenbilder? Wer journalistisch arbeitet, hat Einfluss darauf, wie über Frauen und Männer gedacht wird. So ist entscheidend, ob Artikel und Sendungen traditionelle, stereotype Geschlechterrollen unreflektiert wiederkäuen oder diese durch neue, differenzierte Rollenbilder ersetzen. Wie kann solch ein gendersensibler Journalismus gelingen im Reden und Schreiben über Musik, Musikgeschichte und die Menschen, die Musik machen? Was ist zu beachten? Und warum ist so ein Musikjournalismus gerade wichtig beim Berichten über eine Klassik-Szene, die sich aktuell selbst neu erfinden will und sich dabei auch gern an Stereotypen festkrallt?“
Außerdem gibt es eine Hamburger Erstaufführung der wiederentdeckten Komponistin Emilie Mayer (1812-1883) durch Mitglieder des Spohr Ensembles Kassel. Eintritt frei.

Clubs und Diskotheken haben einen immensen Energieverbrauch: ein Club durchschnittlicher Größe hat einen jährlichen Stromverbrauch von etwa 120.000 kWh, dies entspricht dem Jahresverbrauch von über 30 Drei-Personen-Haushalten und knapp 67 Tonnen CO2. Da es mehr als 5500 Clubs und Diskotheken in Deutschland gibt, sind die Treibhausgas-Emissionen, die in diesem Bereich hauptsächlich durch Strom- und Wärmebedarf entstehen, eine relevante Größe. Durch eine Erhöhung der Energieeffizienz könnten die schädlichen Klimagase stark reduziert werden. Dennoch spielt Energieeffizienz im Clubbereich bisher nur eine Nebenrolle. Mit dem nationalen Green Club Index Pilotprojekt werden diese Reduktionspotenziale nun erschlossen. Der Green Club Index (GCI) ergibt sich aus dem Quotienten des Jahresenergieverbrauchs und der Jahresbesucherzahl. Durch diese Vereinfachung bekommen die BetreiberInnen von Clubs die Möglichkeit, ihren Energiebedarf mit dem anderer Veranstaltungsorte zu vergleichen, ohne eventuelle “Betriebsgeheimnisse” zu veröffentlichen. Durch die transparente Ermittlung des GCI können Hotspots im eigenen Betrieb identifiziert werden. Qualifizierte Energieberater werden gemeinsam mit der Green Music Initiative sinnvolle und individuelle Maßnahmenbündel entwickeln und diese umsetzen. Das erste Pilotprojekt ist mit zunächst 6 Clubs im März 2011 in Nordrhein-Westfalen gestartet, ein weiteres Regionalprojekt in Frankfurt ist angelaufen und auch in Mannheim gibt es mit der „Green Music Initiative“ Bestrebungen, das Thema Klimaschutz in Clubs anzugehen.

Ab Januar sucht die Popakademie wieder engagierte PraktikantInnen. Spannende, abwechslungsreiche Aufgaben und ein nettes Team erwarten die BewerberInnen. Der Bereich KLINKT, die Agentur für Musikservices / Bandpool, sucht beispielsweise ab Januar einen Praktikanten (m/w).

„… 16 Jahre in Deutschland. Dabei war mir bei jedem Interview immer bewusst: Ich werde als „die israelische Sängerin“ wahrgenommen. Welche Tagesquote kann ich also für die deutsche Presse erfüllen? Four birds in one hand. Ich als Nichtdeutsche, Israelin, Jüdin, die etwas zum Nahostkonflikt sagen kann, über Krieg erzählen und über die Gefühle einer Jüdin in Nachkriegs-Deutschland (schöne Worte, um das Holocaust-Thema anschneiden zu können). Diese Themen, so wichtig sie für mich sind, sind zu groß und zu komplex, um ihnen in einem „200 Wörter-Interview“ gerecht zu werden.

Bei uns sagt man, dass die dreckige Wäsche nicht draußen gewaschen werden darf. Und lange hat dies für mich Sinn gemacht. Denn so viele Leute hier haben sich eine Meinung über die Situation in Israel gebildet, ohne wirklich
etwas darüber zu wissen. Ich wollte ihnen nicht auch noch Munition liefern.
Aber jetzt muss ich das alles im Kauf nehmen, um etwas zu sagen. Zu sagen: Er reicht! Auf beiden Seiten: Es reicht! Es reicht mit „Fear Mongering“ (The use of fear to influence the opinions and actions of others towards some
specific end). Angst ist ein sehr starkes Gefühl, das uns blind machen kann. Blind auf allen anderen Ebenen.
…
Könnte es sein,
dass die politische Mächtigen uns – Israelis und Palästinenser – als Bauern in ihrem eigenem Schachbrett benutzen, ohne darauf zu achten, was für uns wichtig ist.
Dass wir alle einfach in Frieden leben wollen.
Dass die Mütter auf beiden Seiten ihre Kinder zur Schule und zur Uni schicken wollen und nicht in den Krieg.
Dass wir alle ein Arbeit haben wollen, von der wir uns und unsere Familien respektabel ernähren können.
Dass wir alle nicht mehr in diese Ungewissheit leben und eine langfristige Perspektive haben wollen.“

Efrat Alony (Jg. 1975) wurde als Tochter irakischer Einwanderer in Haifa geboren. Sie lebt seit 16 Jahren in Berlin und unterrichtet seit 2009 an der Hochschule der Künste in Bern. Ihr Musikstudium absolvierte sie in Israel, Boston und Berlin.

Vom 1.2. bis 3.2.2013 findet im Rahmen des Women in Jazz-Festivals in Halle ein Workshop für junge Jazzsängerinnen statt. In den vergangenen Jahren ist eine bedeutende Zunahme an jungen Jazzinterpretinnen zu verzeichnen. Dies resultiert aus dem besonderen Stellenwert des Gesangs im Jazz. Der Jazzgesang ermöglicht in einer sehr ursprünglichen Form, sich sehr persönlich mit der Musikrichtung Jazz auseinander zu setzen. Dabei ist es oft die eigenständige Interpretation bekannter Standards aus den verschiedensten musikalischen Richtungen, die junge Sängerinnen begeistert und gleichzeitig herausfordert.

Zielgruppe des Workshops sind junge und herausragende Talente im Alter von 17 – 35 Jahre der mitteldeutschen Jazzszene, die eigene improvisatorische, künstlerische und kreative Fähigkeiten entwickelt haben und das Ziel haben ein professionelles Niveau in ihrer künstlerischen Arbeit zu erreichen.

Ziel dieses Workshops ist es vorhandene Fähigkeiten im Bereich des Jazzgesangs zu erweitern und musiktheoretische, stilistische, aber auch praktische Hinweise in der künstlerischen Arbeit mit der eigenen Stimme zu vermitteln. Dabei steht das Ziel in einem öffentlichen Konzert, während des Festivals „Women in Jazz“ mit einem eigenen, im Workshop erarbeiteten Titel teil zu nehmen. Der Workshop wird von der Jazzsängerin Pascal von Wroblewsky geleitet. Als Co-Dozentin steht Christine Berger-Brandt als Co-Dozentin zur Verfügung. Zum Abschluss des Workshops werden die Ergebnisse des Workshops in einem Abschlusskonzert öffentlich präsentiert.

Eine Melodie, eine Musik, ein perfekter Klang: die Musikpädagogik weiß um die Bedeutung musikalischer Erfahrung schon im frühesten Kindesalter. Das Kita-Projekt des hr-Sinfonieorchesters Orchestermusiker spielen in Kinderzentren zieht praktische Konsequenzen aus den Erkenntnissen und startet ein Pilotprojekt in Deutschland. Zwar gibt es zahlreiche Bildungsprojekte in der deutschen Orchesterlandschaft, aber sie sind hauptsächlich auf Schulkinder und Jugendliche ausgerichtet. Mit dem Kita-Projekt wird eine Lücke geschlossen, die für die musikalische Früherziehung bedeutsam ist. Nach einer erfolgreich verlaufenden Testphase in 2011 können nun interessierte Kinderzentren von Kita Frankfurt nach und nach dieses Angebot aufgreifen.
Eine Gruppe von fünf OrchestermusikerInnen unterschiedlicher Instrumentengruppen besucht über den Zeitraum eines Jahres in mehreren Einheiten eine Kindertageseinrichtung und weckt in Zusammenarbeit mit hierfür gesondert geschulten ErzieherInnen Neugierde am Musikmachen und Freude an der Musik. Mit seinem auf große Nachhaltigkeit angelegten Konzept, das Kindern die Möglichkeit eröffnet, über einen längeren Zeitraum persönliche Beziehungen zu professionellen Orchestermusikern aufzubauen und dabei intensive musikalische Erlebnisse und Erfahrungen zu sammeln, ist das Kita-Projekt ein Pilotprojekt für Deutschland. Es rundet zugleich als weiterer wichtiger Baustein die vielfältige Jugendarbeit des hr-Sinfonieorchesters sowie die musikalischen Bildungsangebote der städtischen Kinderzentren Frankfurts ab.

Das Clouds Hill Studio öffnet am 15.12.2012 ab 19:30 Uhr seine Türen und lädt herzlich ein, um mit Euch ein grandioses Jahr mit unfassbar guten Produktionen zum Abschluss zu bringen. Diese Jahr wurden fünf fantastische KünstlerInnen eingeladen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, aber in ihrer Qualität genau das sind, was auch für das Label und Studio Clouds Hill steht; u.a. mit Dillon und Anika.

Das NPO Beppu Project bietet ein internationales Aufenthaltsprogramm für KünstlerInnen aus den Bereichen Musik und zeitgenössische Kunst (Bildende und Darstellende Kunst) in der Stadt Beppu auf der Insel Kyushu an. Die TeilnehmerInnen werden ihre künstlerischen Projekte in enger Zusammenarbeit mit den Bewohnern der Stadt realisieren, die für ihre Thermalquellen bekannt ist. Interessenten können sich bis zum 23.11.2012 für einen Aufenthalt Anfang 2013 bewerben. Die Organisation erstattet u.a. Reise- und Unterbringungskosten und zahlt ein Künstlerhonorar (max. 3.000 Euro) sowie Produktionskosten (ca. 6.800 Euro).

Ihr Lied „Gracias a la vida“ machte sie unsterblich: Violeta Parra, die sich 1967 im Alter von nur 49 Jahren das Leben nahm. Das Lied wurde von Mercedes Sosa und Joan Baez gesungen und gilt als wichtigste Hymne der Bewegung des „Nueva Canción Chilena“, die in den 1950er-Jahren die traditionelle Volksmusik Chiles mit Gesellschaftskritik verknüpfte und zum wichtigen Symbol der lateinamerikanischen Protestbewegung wurde. Die Folkloremusikerin Parra zog über die Dörfer Chiles und schrieb die Lieder der einfachen Leute auf, komponierte eigene, wurde später Malerin, Bildhauerin und Töpferin und hatte als erste Lateinamerikanerin eine Ausstellung im Louvre in Paris. Mit „Violeta Parra“ hat der – ebenfalls aus Chile stammende – Filmemacher Andrés Wood ihr 2011 ein beeindruckendes Biopic gewidmet. Rechtzeitig zum Filmstart am 29.11. zeigt das Frankfurter Mal Seh’n Kino den Film in spanischer Originalfassung.
Spieltermine:
Do. 29.11. – Mi. 05.12. jeweils 20.00 Uhr
Do. 06. – Di. 11.12. jeweils 18.00 Uhr
Do. 13. – Di. 18.12. jeweils 18.00 Uhr
Veranstaltungsort: Mal Seh’n Kino, Adlerflychtstr. 6, 60318 Frankfurt, 069 / 597 08 45, ed.on1731771008iknhe1731771008slam@1731771008ofni1731771008

Das Zentrum für Genderforschung der Kunstuniversität Graz (KUG) schreibt vier wissenschaftliche und zwei künstlerische einsemestrige Lehraufträge zu Genderthemen im Umfang von je zwei Semesterwochenstunden für das Studienjahr 2013/14 aus. Es handelt sich dabei um folgende Lehrveranstaltungen, die im Rahmen des gemeinsam mit der Karl-Franzens-Universität durchgeführten, interuniversitären Studiengangs Musikologie angeboten werden: PS (2 SWS) für Studierende im Bachelor Musikologie, VU (2 SWS) für Studierende im Master Musikologie, SE (2 SWS) für Studierende im Bachelor oder Master Musikologie sowie künstlerische Lehrveranstaltung (2 SWS) in einem der künstlerischen Studiengänge der KUG. Es können Angebote aus dem gesamten Spektrum der Genderthemen eingereicht werden. Informationen zu den Studiengängen der KUG finden Sie unter folgendem Link:
http://www.kug.ac.at/studium-weiterbildung/studium/ordentliche-studien-alphabetisch.html. Bewerbungsschluss: 21.01.2013
Kontakt: Zentrum für Genderforschung, Brandhofgasse 18, A-8010 Graz, ta.ca1731771008.guk@1731771008gnuhc1731771008srofr1731771008edneg1731771008.

Wer sich schon/noch mit der Reiseplanung des kommenden Sommers herumschlägt, könnte für 2013 eine Reise nach Michigan/USA in Erwägung ziehen: dort findet vom 06.-11.08.13 bereits zum 38 mal das legendäre Michigan Womyn’s Music Festival, kurz „Michfest“ genannt, statt. Zu diesem weltweit ältesten Frauenmusikfestival reisen jährlich Tausende Frauen, um ein buntes Festival voller Musik, Comedy, Tanz, Akrobatik, Theater und Poesie zu genießen und an einem der 100 Workshops in Trommeln, Einführung in Sextoys, Singen, Stelzen laufen, Esoterik, Politische Diskussionen, kreatives Schreiben u.v.m. teilzunehmen. Für Frauen mit Handycaps gibt es einen eigenen Shuttlebus auf dem Gelände und eine Campingarea mit Assistenz, vorherige Anmeldung ist unbedingt notwendig. Das Programm auf den 3 Musikbühnen wird durchgehend in Amerikan Sign Languarge übersetzt. Ebenfalls wird Kinderbetreuung angeboten.
Tickets: 6 Tage Ticket ab 440 $ (gestaffelt nach Einkommen)(Stand: 2012), es beinhaltet 40 „performances“, 3 vegetarische Menüs pro Tag, Zeltplatz, Workshops, Filmfestival, DJ’d Tänze, Sportangebote, Kinderbetreuung, u.v.m.

Das werbefreie Frankfurter Stadtradio radio x wird 15 Jahre und lädt am Samstag, den 24. November 2012 von 12 bis 20 Uhr zum Tag der Offenen Tür ein. Lernt bei Kaffee und Kuchen Eure Lieblings-SendungsmacherInnen kennen und erlebt live im Studio, wie Radio gemacht wird. Die Redaktionen stellen sich mit Highlights ihrer Sendungen vor, ein Außenteam ist per Fahrrad in der Stadt unterwegs und Gäste aus der Frankfurter Kulturszene und Lokalpolitik sind eingeladen zum gemeinsamen Plausch on und off air in den Senderäumen. Wer möchte, kann sich auch selbst gerne einmal hinter das Mikro setzen und sich on air interviewen lassen. Für alle, die schon immer gerne Radio machen wollten, die perfekte Möglichkeit mit den RadiomacherInnen in Kontakt zu kommen.
Veranstaltungsort: radio x, Schützenstraße 12, 60311 Frankfurt