Elf MusikerInnen steigen auf eine Hütte in den Alpen, um eine Woche lang miteinander zu leben und Musik zu machen. Initiiert hat das Ganze die Münchner Alternative-Folkband The Moonband, die die SongwriterInnen Emma Anne, Kevin Basler, Martin Costa, John Ohneland, Clemens Techmer und Micha Voigt dazu eingeladen haben. Fernab des Alltags, umgeben von Stille, sind so ganz besondere Fassungen der eigenen Lieder entstanden. Die sog. Hike-Sessions wurden in Ausschnitten gefilmt und können jetzt als vierzigminütiger Dokumentarfilm online geschaut werden: http://www.hike-sessions.de/film/. Interessierte MusikerInnen können sich für eine Neuauflage 2014 bewerben unter ed.sn1738130625oisse1738130625s-eki1738130625h@oll1738130625eh1738130625.

Beim 5. Bluegrass Jamboree! – Festival of Bluegrass & Americana Music 2013 präsentiert Blu­e­grass-​Im­pres­sa­rio Rai­ner Zell­ner drei For­ma­tio­nen, die eher nicht auf den kon­ser­va­ti­ven Süd­staa­ten Fes­ti­vals zu sehen sind. Sie zei­gen, dass man geo­gra­fisch und mu­si­ka­lisch auch weit au­ßer­halb des Blu­e­grass Home­lands immer wie­der Spu­ren der Gras-​Aus­saat fin­det, durch­aus ver­schie­den, aber immer doch mit der Na­bel­schnur der Blu­e­grass Musik ver­bun­den. Aus Mi­chi­gan im äu­ßers­ten Nor­den der USA kommt Red Tail Ring, ein ar­cha­isch-​pro­gres­si­ves Folk Duo. Der Sog ihres un­glaub­lich in­ten­si­ven Du­ett-​Ge­sangs, ein­ge­bet­tet in ver­wo­be­ne Me­lo­die-​Li­ni­en des per­kus­si­ven Clawham­mer Ban­jos und der Steel String Gui­tar, führt auf eine Zeit­rei­se, bei der man oft nicht weiß, in wel­cher Zeit man sich ge­ra­de tat­säch­lich be­fin­det.
Die männ­lich ge­präg­te Cow­boy-​ und Wes­tern-​Stadt Aus­tin/Texas hat über­ra­schen­der­wei­se den höchs­ten An­teil weib­li­cher Mu­si­ke­rin­nen in den Mu­sik-​Clubs der USA. Wenn dort dann das Frau­en Trio The Car­per Fa­mi­ly auch noch zu den Spit­zen­bands zählt, kann man si­cher sein, dass hier Sen­sa­tio­nel­les zu er­war­ten ist. Tolle Songs, zum Her­zer­wei­chen schö­ner drei­stim­mi­ger Ge­sang, groß­ar­ti­ges Kön­nen auf Geige, Gi­tar­re und Kon­tra­bass und von den stau­bi­gen Honky Tonk Dan­ce­halls ge­präg­ter un­wi­der­steh­li­cher Rhyth­mus sind das Re­zept, mit dem sie auch hier­zu­lan­de punk­ten wer­den.
Na­tür­lich muss beim Jam­bo­ree auch eine „rich­ti­ge“ Blu­e­grass Band auf die Bühne stei­gen. Doch die­ses Jahr kommt sie nicht aus den USA, son­dern erst­mals aus Ka­na­da, wo man jeg­li­cher Ver­pflich­tun­gen be­freit, in den art­ver­wand­ten Sti­len wie Old­ti­me und Blu­e­grass un­kon­ven­tio­nell wil­dern kann. The Foggy Hog­town Boys kom­men aus To­ron­to und gel­ten als einer wich­tigs­ten Bands des Lan­des. En­er­gie­rei­che hu­mor­vol­le Büh­nen­prä­senz und fes­seln­de Vir­tuo­si­tät ver­bin­det das seit zwölf Jah­ren be­ste­hen­de Kol­lek­tiv mit einer er­fri­schen­den Aus­wahl aus „alten Hits und neuen Tricks“. Ein Feu­er­werk aus Man­do­li­nen­läu­fen, Ban­jo-​Rolls, Gi­tar­ren G-​Runs, Bass Groo­ves und Fidd­le Break­downs… und dann der Wech­sel zum trau­ri­gen dunk­len blue­si­gen Kla­ge­lied -, die „Fog­gies“ wis­sen wie sie das Pu­bli­kum in ihren Bann schla­gen kön­nen.
Zum Schluss stei­gen alle Mu­si­kerInnen noch ein­mal zu einem ge­mein­sa­men Fes­ti­val Fi­na­le auf die Bühne. Die­ser ul­ti­ma­ti­ve Ab­schluss eines „Jam­bo­rees“ ist das emo­tio­na­les High­light für alle Be­tei­lig­ten und eine Ver­beu­gung vor dem Pu­bli­kum, ein Rausch, bis der Vor­hang fällt…

Noch bis 8. Dezember bringt das VOICE MANIA Festival 2013 Internationale Stimmkunst vom Feinsten auf die Bühne. Zum 16. Mal wird nicht nur geatmet, gehechelt, gegurgelt, gezischt, geschmettert, geschallt, gehallt, gerockt, gedröhnt und geträllert, sondern auch gebrummt, gesäuselt, geröhrt, gegurrt, geblödelt – wieder weiter gesungen, Theater gespielt, Mundakrobatik gelehrt und neues Talent gecastet! Mit dabei sind: Onair, Muttis Kinder, Rajaton, Slixs, The Rounder Girls, Ommm, Juicebox, Albert Hera Quintet, The Quintessential Five, u.v.a. Das Festival endet mit einem Open Mic Casting mit Publikum am 08.12.2013, zu dem sich SängerInnen und Vokalgruppen anmelden können; aber Achtung: die Anmeldung muss bis heute, 25.11. per Mail erfolgen: ta.ai1738130625namec1738130625iov@e1738130625ciffo1738130625" target="_blank">ta.ai1738130625namec1738130625iov@e1738130625ciffo1738130625.

Heute kommt die neue Vierteljahresliste vom „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ (PdSK) heraus. 141 KritikerInnen kürten in 29 Kategorien die herausragenden Tonträger-Veröffentlichungen im dritten Quartal 2013. Insgesamt 26 Titel stehen auf der Liste des PdSK, neben Musik-CDs aus Klassik, Jazz, Pop, Blues oder Weltmusik auch vier DVD-Videos und Blu-ray Discs. Dort finden sich die österreichische Gruppe Alma mit ihrer Vision von moderner Volksmusik und CD „Nativa“ (http://www.almamusik.at), die Stimmakrobatin Gabriele Hasler mit ihrer CD „Im Bauch der Vokale“ (http://www.gabrielehasler.de), das Duo Barth/Roemer mit „Groove Chanson“ (http://www.gesangundgitarre.de) u.v.m.

Der Frauenmusikclub Köln e.V. sucht immer Unterstützerinnen für den Verein, z.B. für die LadyJam, Auf- und Abbau, Transport, Hut, Technik etc. Wenn ihr also Lust und Zeit habt meldet euch bei ed.kc1738130625mf@of1738130625ni1738130625.

As part of the international collaborative Project ESTHER (funded by the Culture Programme of the European Union), the Royal College of Music is holding a three-day symposium and celebration, exploring the work of émigré musicians in Great Britain and other countries during and after the Second World War „Singing A Song In a Foreign Land“ from 21.-23. February 2014. From the impact of such cultural transfer upon musical institutions (opera houses, broadcasting, concert venues and universities) to the stories of individual composers and performers building a new life and reputation in a new country, „Singing a Song in a Foreign Land“ will involve paper presentations, panel discussions and interviews, and performances of music by European émigrés. Papers and poster presentations dealing with any aspect of this cultural exchange are welcome. These include studies of specific individuals, the evolution of organisations and institutions, reception of émigré music and musicians in their new country, and the compositional, performative and scholarly impact of émigré musicians on British musical life in the short and long term.
Abstracts (250 words) for individual papers (20 minutes) and poster sessions should be submitted by Monday 2nd December 2013 to ku.ca1738130625.mcr@1738130625sergi1738130625melac1738130625isumm1738130625cr1738130625" target="_blank">ku.ca1738130625.mcr@1738130625sergi1738130625melac1738130625isumm1738130625cr1738130625.

For further information and enquiries, please contact: Dr. Katy Hamilton, +44 (0)20 7591 4786, ku.ca1738130625.mcr@1738130625sergi1738130625melac1738130625isumm1738130625cr1738130625

Ein aufwändiges Projekt mit Filmschaffenden und Musikstudierenden aus dem Hochschulnetzwerk der hessischen Film- und Medienakademie (hFMA) hält an zwei Filmkonzert-Abenden eine große Vielfalt visueller und akustischer Eindrücke bereit: 18 Studierende der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt entwickelten neue Filmmusiken für vier verschiedene Instrumentalbesetzungen, die am 23. und 24. November 2013 jeweils um 19:30 Uhr in der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main zu sehen und zu hören sein werden. Vertont wurden insgesamt 13 verschiedene Kurzfilme aus fünf hessischen Hochschulen: der Hochschule für Gestaltung Offenbach, dem Institut für Angewandte Theaterwissenschaft Gießen, der Hochschule RheinMain in Wiesbaden, der Kunsthochschule Kassel und der Städelschule Frankfurt. Die jungen Komponistinnen und Komponisten werden ihre Werke meist selbst zur Filmprojektion dirigieren – eine Aufgabe, die eine zusätzliche Herausforderung darstellt. Gespielt werden die Kompositionen in diesem Jahr von der Kammerphilharmonie Frankfurt, einem Orchester, das sich in den letzten Jahren einen Namen für ungewöhnliche Projekte und stilübergreifende Experimente gemacht hat. Ein studentisches Team der Hochschule Darmstadt wird die Musik aufnehmen, damit im Anschluss eine DVD mit den Filmen und den neu entstandenen Musiken hergestellt werden kann. Die filmischen Vorlagen für dieses Stummfilmkonzert sind ebenso vielgestaltig wie die musikalischen Umsetzungen: vom experimentellen Animationsfilm bis zur filmischen Tanzperformance reicht das Spektrum.
Tickets: 6 Euro (ermäßigt 4 Euro) unter Tel.: (069) 154 007 334 oder per Email unter: ed.tr1738130625ufkna1738130625rf-kd1738130625mfh@n1738130625etrak1738130625
Veranstaltungsort: Großer Saal der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Eschersheimer Landstrasse 29-39, Frankfurt Main (U-Bahn: 1/2/3/8 Haltestelle „Grüneburgweg“)

„Die Harfe ist mein Herz“ sagt die Harfinistin und Komponistin Anne Vanschothorst, die nach einigen Jahren Zwangspause durch eine chronische Erkrankung wieder Harfe spielen kann. Diesen Sommer hat sie unter Mitwirkung von MusikerInnen wie Saskia Laroo 11 wunderschöne Eigenkompositionen mit Harfe, Percussion, Trompete, Gambe und Bass aufgenommen, die sie beim Klassiklabel Naxos veröffentlichen könnte, wenn sie die Kosten übernimmt. Dafür hat sie auf der Plattform Indiegogo eine Crowdfunding-Aktion gestartet, auf der sie verschiedene Goodies für Eure Unterstützung anbietet. Und wie immer gilt: wenn die Summe nicht zustande kommt, verfallen die „donations“, die UnterstützerInnen gehen also kein Risiko ein.
Achtung: die Aktion läuft nur noch wenige Stunden!!! Hier geht es zur Seite: http://www.indiegogo.com/projects/sharing-harp-and-soul-music-through-a-new-cd.

Es ist gelungen: vom 22. Bis 24. November wird in Frankfurt, Offenbach und dem Rhein-Main-Gebiet ein großes Benefiz-Wochenende stattfinden, an dem verschiedene Künstler und Kulturstätten teilnehmen. Ziel ist es möglichst viele Spendengelder für die Philippinen zu sammeln.

Seit Mittwoch, 13. Nov., haben Künstler in Frankfurt und dem Rhein-Main-Gebiet eine Spendenaktion ins Leben gerufen:
– noch am gleichen Tag meldeten sich freie Theater in und um Frankfurt und sagten ihre Unterstützung zu
– am Donnerstag,14. Nov. waren bereits 13 Kulturstätten dabei
– gleichzeitig wurden Kinos, Clubs, Diskotheken, Reedereien angefragt
– am Freitagmorgen, 15. Nov. sind es schon 16 Locations
– aktuell werden Museen angefragt
– die verschiedensten Spenden-Konzepte entstehen, alle Teilnehmer entwickeln eigene Ideen, wie sie nach ihren Kapizitäten ihren Teil zu diesem Benefiz-Wochenende beitragen können
– und alle tragen die Aktion weiter – das Schneeballsystem ist angelaufen!

Der Aufruf an das Publikum:
Gehen Sie aus und unterstützen Sie dabei eine Spenden-Aktion zugunsten der Philippinen! Ein Benefiz-Wochenende der besonderen Art macht es möglich: Besuchen Sie zwischen dem 22. und 24. November eine der teilnehmenden Kulturstätten, die den Abenderlös komplett oder zum Teil als Spende weitergeben oder zu Spenden aufrufen – in welcher Form auch immer.
Wir laden Sie ein, Kunst und Kultur an diesem Wochenende bewusst zu genießen und dadurch einen Beitrag für die Menschen auf den Philippinen zu leisten.

Die Idee: Alle teilnehmenden Kulturstätten geben einen Teil oder den kompletten Erlös der Eintrittsgelder der geplanten Vorstellungen, Veranstaltungen, etc. als Spende an das eigens dafür eingerichtetes Spendenkonto weiter. Einige werden ihre gesamten Eintrittsgelder des Abends spenden, andere ihre komplette Gage, der Spendenteil kann je nach Bedarf aber auch symbolisch sein, über Getränke eingenommen werden, u.ä. – der Vielfalt an Spendenkonzepten sind keine Grenzen gesetzt.

Gleichzeitig wurde ein Spendenkonto für das Projekt eingerichtet:
Empfänger: Rotary Deutschland Gemeindienst e.V., Konto-Nr.: 394120000, BLZ: 30070010, Bankverbindung: Deutsche Bank Düsseldorf, Verwendungszweck: „Spendenflut – 1820002473-„
(Name und Adresse des Spenders zwingend eintragen, sonst kann keine Spendenquittung zugestellt werden)
Sobald die Geldeingänge verbucht sind stellt RDG den Spendern die Spendenquittung automatisch aus und veranlasst deren Zustellung.

Die „Liederlichen Lesben“ feiern ihr 20-jähriges Bestehen mit einem JUBILÄUMSKONZERT im Gallus Theater Frankfurt. 1995 feierten sie mit dem Hit von der „Lesbe Rosa“ beim lesbisch-schwulen Chorfestival „Various Voices“ in Groningen ihren ersten internationalen Erfolg. Mit wachsendem Selbstbewusstsein entdeckten sie ihr kreatives Potential und die Lust an szenischen Darstellungen. So entstand 1999 das erste abendfüllende Programm „Liebeskarussell auf Lesbos“, das ein Renner wurde. Seitdem knüpfen alle Produktionen an dieses Erfolgsrezept an: „Frau erfinde Geschichten, texte dazu passende Lieder um und setze das Ganze wohl arrangiert und schwungvoll in Szene“. Seit 2011 ist Vera Rubzowa ihre Chorleitung. MELODIVA wünscht noch viele Jahre mit viel Spaß und Erfolg!
Das Chorkonzert umfasst Lieder aus ihren Programmen von 1993-2013, anschließend kann noch bei der DISCO ausgiebig getanzt und gefeiert werden!

Im aktuellen und letzten Newsletter von Jazzdimensions schreibt Carina Prange, die Redaktionsleitung: „Es tut uns leid, dies mitzuteilen, aber: Wir haben uns entschlossen, den redaktionellen Betrieb des Magazins zum Jahresende einzustellen. Über lange Jahre haben wir und unser gesamtes Team Jazzdimensions gelebt und geliebt. Dass es vierzehn Jahre werden würden, hätten wir am Anfang sicher selbst nicht geglaubt. Dennoch, es ist an der Zeit, etwas anderes zu tun und zu neuen Ufern aufzubrechen.“

Deshalb werden NachfolgerInnen gesucht, die diese wertvolle Arbeit fortführen. Unzählige Interviews, Adressen von Veranstaltern, Clubs, link-Adressen von MusikerInnen, Live-Termine sind auf dem Portal archiviert. InteressentInnen brauchen „Erfahrung in Journalismus & Webprogrammierung, den Willen, Zeit zu investieren (und davon viel) und Geld zu verdienen (davon wenig)“.     

Am Musikwissenschaftlichen Seminar der Universität Paderborn und der Hochschule für Musik Detmold ist zum 1. April 2014 die Stelle einer Lehrkraft für besondere Aufgaben (Entgeltgruppe 13 TV-L) im Fach Musikwissenschaft zu besetzen. Es handelt sich um eine zunächst auf 3 Jahre befristete Tätigkeit im Umfang von 50 % der regelmäßigen Arbeitszeit. Die Möglichkeit zur Promotion/ Weiterqualifikation ist gegeben.

Aufgabengebiet: Durchführung von Lehrveranstaltungen im Fach Musikwissenschaft im Umfang von 6 SWS; wissenschaftliche Weiterqualifikation

Einstellungsvoraussetzungen: Überdurchschnittlicher Abschluss eines Hochschulstudiums der Fachrichtung Musikwissenschaft bzw. des Lehramts für Gymnasien und Gesamtschulen oder Promotion im Fach Musikwissenschaft.

Bewerbungen von Frauen sind ausdrücklich erwünscht und werden gem. LGG bei gleicher Eignung, Befähigung und fachlicher Leistung bevorzugt berücksichtigt, sofern nicht in der Person eines Mitbewerbers liegende Gründe überwiegen. Teilzeitbeschäftigung ist grundsätzlich möglich. Ebenso ist die Bewerbung geeigneter Schwerbehinderter und Gleichgestellter im Sinne des Sozialgesetzbuches Neuntes Buch (SGB IX) erwünscht.

Bewerbungen mit den üblichen Unterlagen werden unter Kennziffer 1746 bis zum 15.12.2013 erbeten an:
Prof. Dr. Rebecca Grotjahn, Musikwissenschaftliches Seminar der Universität Paderborn und der Hochschule für Musik Detmold, Gartenstr. 20, 32756 Detmold